园林植物的美学功能(园林植物的美学功能包括)

一、试述园林植物配置与造景的美学原理？

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、对比和衬托

利用植物不同的形态特征，运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法，表现一定的艺术构思，衬托出美的植物景观。

2、动势和均衡

配置时要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调；同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化，不要因此产生不平衡的状况。

3、起伏和韵律

道路两旁和狭长形地带的植物配置，要注意纵向的立体轮廓线和空间变换，做到高低搭配，有起有伏，产生节奏韵律，避免布局呆板。

4、层次和背景

为克服景观的单调，宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层次的配置。不同花色花期的植物相间分层配置，可以使植物景观丰富多彩。

5、色彩和季相

植物的干、叶、花、果色彩十分丰富。可运用单色表现、多色配合、对比色处理以及色调和色度逐层过渡等不同的配置方式，实现园林景物色彩构图。

二、园林植物群落的功能？

1）杀菌，利于防病。挶法国测定在百货大楼每立方米空气中细菌400万个，而公园只有1000个。

2）控制工业粉尘飞扬，把裸漏的土壤覆盖起来。

3）药食治疗，保健强身。许多树木花草都是宝贵的药材，比如槐花，木瓜，何首乌，玉竹等等。

4）赏景观色，安神健身。不少植物的花果枝叶有很高的观赏价值和一定的医疗作用。

三、传统美学与现代美学的区别？

现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。

传统设计是相反。

举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。

四、be美学和he美学是什么？

be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。称上美的be：遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环，悲剧并不是单某一件事所致，而是多件小意外叠加形成重大恶果。

BE 在对游戏和文章讨论时应用（多用于网络），全写是Bad End 坏结局，与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。

五、传统美学与现代美学的分水岭？

　传统美学把“美”作为判断一件艺术品价值的标志。然而，当1930年代梁实秋写下《文学的美》这篇文章时，虽然他仅仅是就文学这一艺术形式提出了“美”能否作为判断其价值的标准，却已经隐含了将“美”与“艺术”分离的看法。他斩钉截铁地说：“文学与图画、音乐、雕刻、建筑等等不能说没有关系，亦不能说没有类似之点，但是我们也要注意到各个型类间的异点，我们要知道美学的原则往往可以应用到图画音乐，偏偏不能应用到文学上去。即使能应用到文学上去，所讨论的也只是文学上最不重要的一部分——美。”

　　显然，当代西方思潮中，“美”已经不再被看作审美价值的源泉，充其量很类似一个愉悦性的形容词而已。这种观点也暗示了美与艺术的分离。这是现代美学和传统美学的一个分水岭。

　　同样受到现代西方反形上学美学思潮影响的朱光潜，却敏锐地注意到梁先生这篇文章有进一步讨论的必要性，他也以自己的方式去强调审美价值只是艺术价值的“一部分”，艺术价值要大于审美价值（美与艺术分离的另一种表达）。但是，朱光潜毕竟是在维护传统美学的意义上对梁先生的观点提出了质疑。朱光潜随之在《北平晨报》1937年2月22日发表了《与梁实秋先生论“文学的美”》一文，以表明自己对这一问题的见解。梁实秋三天之后就朱光潜的质疑写成了《再论“文学的美”——答朱光潜先生》一文，既是答复，又是重申自己在这一问题上的观点。

六、美学素养？

美的素养，狭义可以理解为艺术修养。

但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。

美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。

从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。

看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。

发现美

发现美，首先是审美。

对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：

以美为美，以丑为美，以平庸为美。

以美为美的人，会成为美的代言人：

五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。

身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。

衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。

身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。

嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。

而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。

以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。

个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。

以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。

城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。

比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。

广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。

说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。

缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。

从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。

我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。

人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。

而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？

发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。

美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。

旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？

原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。

当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？

审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。

熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。

能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。

对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。

追求美

为什么做，永远比怎么做重要。

对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。

触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。

在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。

而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。

旅游行业，是带人们去看美景。

房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。

珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。

离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。

而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。

美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。

真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。

这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。

这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。

对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。

创造美

美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。

那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。

但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。

成为更好的自己，不就是让自己更美吗？

但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。

我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。

艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。

这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。

我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。

多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。

之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。

最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。

培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。

七、美学原则？

1.比例与技巧。

奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

注:比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧。

稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。

八、唐诗的美学特点？

1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。

5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

九、鼻子的美学标准？

位置

以鼻根为中心，以鼻根到外眦距离为半径画圆，鼻小柱基部和鼻翼缘刚好在此弧线上，两鼻翼外侧缘约在内眦的垂线上为宜。

长度

漂亮的鼻子，长度应占整个面部长度的1/3，一般6至7.5厘米。

宽度

鼻宽稍大于内眦(左右眼角)间距，最大距离大概是鼻长的70%。鼻根部的宽度约1厘米左右，鼻尖部约1.2厘米。

高度

从侧面看，鼻尖的理想高度为鼻长的1/3，男性为26毫米，女性为23毫米。低于22毫米者为低鼻。

形态

鼻尖的正常形态为球形，鼻孔为斜向鼻尖的椭圆形，双侧对称。鼻孔最外侧不超过内眦的垂直线，否则就鼻翼肥大。

鼻子，自古就有“颜面之王”的美称，现代美容实践证明，鼻是美之魂；

鼻子的形态不仅在面部美学价值具有特殊重要意义，而且对人的整体形态、五官面容甚至爱情生活亦有很大影响。

十、科技美学的意义？

求真一方面是为了使人类掌握客观的规律，这就是一种合规律性；另一方面也是为了满足人的需要，这是一种合目的性，也就是一种善。那么，为了使事物满足人的需要，符合人的目的，就必须对它加以改进、制作。这样，一种新产品便出现了。在它身上凝聚着人的聪明、灵巧、情感、创造力，通过它人感到了自己的伟大，从而产生愉悦，获得享受，这就是美。可见，真、善、美三者是统一的，人们在求真的同时，就在求善、求美。

科学既然求真，它当然也在求善、求美。因此，在科学领域，当然会存在着科学美。