园林植物的意境美(园林植物的意境美可以通过哪些方法来表现)

一、什么叫意境美？

意境美，是属于文学艺术上的审美内容。我所知道的意境是指三个 方面 ：情景交融、声情并茂、虚实相生，它与意象不同，它指作品上呈现的那种雄浑、慷慨、自然、华丽等等。

就是把自己的人融入了美丽的景色当作形成的和谐的意境美。也就成了艺术品，我们只能说那艺术品美，而美的不是照片里的那个人。

唯美意境：

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。

通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。

这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

二、意境美怎样赏析？

【篇一】意境优美的古诗及赏析

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　赏析

　　这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

　　首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。

　　颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无忧无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。

　　尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

三、何为环境艺术的意境美？

环境艺术中的意境能够充分的体现和表达中国艺术精神所追求的独特美学范畴，这对于传承中国古代文化有着+分重要的现实意义。分析研究审美的特征，对于如何在环境艺术设计中创造意境与欣赏意境都是十分必要的。

审美中的自然之美。大自然的美是最为自然、最为淳朴的，对现代人有着很强的吸引力，在中国古代也有大量的文人墨客、能工巧匠追求自然之美，并创造出了很多优秀的艺术作品。

如何在进行环境艺术设计的过程中传承艺术之美是需要广大的设计师所思考的重要问题。目前在环境艺术设计过程中对于自然美有两种不同的追求方向，一种是追求返璞归真的平淡美，一种则是追求清新脱俗的自然美。

作为环境艺术的设计师要很好的利用自然之美开展环境艺术设计，将自然的一些元素利用到设计的作品之中，可以提升设计的美感，促进环境艺术效果的提升

四、如何理解艺术中的意境美？

对普通大众来说，“意境”这个词挺玄乎，大概知道那么个意思，又说不出个所以然，更多的就是种感觉罢了。简单地说，意境其实就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、并且有着韵味无穷的诗意空间。

惊龙轩以为，在中国传统美学思想中，习惯采用“境界”来描述作品的艺术档次，这也是中国传统美学思想的重要范畴。国画中所展现的诗意情景，时常体现出一种空灵深远的艺术境界，令人回味无穷。

在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元时期，绘画领域对境界的追求达到了一个巅峰。其实，早在三国两晋南北朝时代，中国绘画艺术就受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，开始涉足于对实境的描绘，所谓“澄怀味象”﹑“得意忘象”等艺术理论都是对艺术境界的描述。

尽管西方绘画艺术也有一些很有诗意或情境的作品，但是以油画为代表的西方绘画领域，尤为注重的还是造型和色彩的研究，对于绘画意境的追求显然无法与文化底蕴深厚的中国绘画相提并论。一般来说，西方绘画注重的是“形”，而中国绘画注重的是“神”。所谓的“传神”其实指的就是种艺术境界。

当然，现在的中国画也开始借鉴西方的绘画技法及美学思维了，不仅普遍采用了素描基础的教学方式，连临摹照片创作的手法也学会了。就说近些时候的全国美展，大量的国画作品都是明显照着照片在“制作”。这种为了迎合部分评委的审美习惯急功近利的创作方式，不再需要文化积累，艺术家退化成了擅长精细制作的工匠，传统的绘画“意境”之美遗失殆尽，的确应该引起绘画界的广泛重视。

清代画家笪重光在《画筌》明确提出了“意境”的概念，并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。可惜的是，当今画坛的艺术家们，虽然屡屡创造出天价作品，却有几人还能真正却追求这样的艺术境界？

理解艺术中意境美，不仅需要丰富的生活阅历，更需要深厚的文化底蕴，并非简单的唯美感觉那么简单。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

五、音乐的意境之美必配什么之美？

音乐的意境之美，必配以形式之美。形式之美，可意会而难以言传者有旋律之美和纯声音之美；虽难解但仍可分析者有精确之美、变化发展之美、和声对位之美、配声配器之美、曲式结构之美；此外，尚有外在形式体裁，如歌剧之美、交响乐之美，弦乐四重奏之美等。

六、山顶看云海意境美句？

明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。

七、答谢中书书中每句的意境美？

自然景物的绮丽风光,本身就构成优美的意境,作家以自己独特的艺术感受,以饱和着感情的语言激起读者的兴致,从而形成文学作品的意境.山水相映之美,色彩配合之美,晨昏变化之美,动静相衬之美相互作用,构成一幅怡神悦性的山水画。

　　《答谢中书书》是作者寄给谢微谈山水之美的一封信笺。全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。

八、如何理解武术运动中的"意境美？

中华武术具有独特的审美价值，它的基本审美特征和表现方式也是武术运动自身理论体系的一个重要侧面。

九、你如何理解幼儿诗的意境美？

《幼儿园教育指导纲要》语言领域中明确指出：要引导幼儿接触优秀的儿童文学作

品，使之感受语言的丰富和优美；并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验与理解。

诗歌教学是幼儿园学习语言的有效手段，幼儿学习诗歌不仅可以丰富幼儿的知识、

发展语言、启迪智慧，而且还可以使幼儿的心灵和情感受到良好地熏陶以及美的感受。

而大多教师在引导幼儿学习诗歌活动中，忽视幼儿的表现，存在注重诗歌内容的识记或

过于强调仿编诗歌而忽视了引导幼儿理解诗歌、感受诗歌、体验诗歌意境美的现象。针

对这一问题，我们提出在诗歌活动中如何支持幼儿感受诗歌的意境美，并在活动中形成

良好的师幼互动，从而初步确立了本教研问题。

十、体会《观沧海》意境美30字？

这首诗通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己意气昂扬的豪迈感情。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。《观沧海》重点写茫茫沧海，洪波涌起，气吞日月的景象，借景咏怀。