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水果篮油画(水果篮油画卡拉瓦乔)

2023-07-10 17:30:06问答栏目1

1. 水果篮油画卡拉瓦乔

世界最著名的十大经典油画：《无名女郎》、《入睡的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《女占卜师》、《宫娥》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

2. 卡拉瓦乔捧水果篮的男孩背景

马拉之死作者雅克·路易·达维特（又译大卫）法国人雅典学院作者拉斐尔·桑西意大利人拾穗者作者米勒法国人水果篮作者卡拉瓦乔意大利人楼主都是对的，我学这个很久了

3. 卡拉瓦乔水果篮的意义

油画笔法有：平涂技法即隐藏笔迹，散涂技法即显露笔迹，厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触

静物画步骤：1摆静物 2画静物（1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾）

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

1、透明薄涂画法

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光

（1）透明色重显。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调）

（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”

透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感.

2、不透明覆色法也称多层次着色法。

作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

3、不透明一次着色法

也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔（1573-1610）、荷兰的伦勃朗（1607-1669）和维米尔（1632-1675）、弗兰德斯的鲁本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯贵支（1599-1660）、法国的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典绘画大师，都属于这一技法范畴。

真正的艺术是无价的。

4. 水果篮油画

暗部、中间调：红色用土红，绿色用土绿或橄榄绿，黄色用土黄；亮部：蓝色用钴蓝、群青，绿色用粉绿，白色用锌白、钛白、钡白都行.最暗部：用普兰、深红、翠绿。

5. 水果篮名画

以夜晚为题材的油画非常多，我以这三幅为例：

1.《夜晚的巴黎蒙马特大街》

印象派大师卡米耶•毕沙罗67岁时的作品。毕沙罗曾学艺于柯罗和莫奈，深受塞尚和高更的影响，也深刻地影响了他们。

作者以敏锐的画面捕捉能力，以夜色里的景象，从侧面烘托了蒙马特大街的繁华。斑澜的色块、跳跃的光线，不着一人，却可见熙熙攘攘，画虽无声却可闻车水马龙。夜晚的喧嚣流成了河，沿着由远及近的拥挤街道，带着诚意，向你扑面而来……

2.《夜晚露天咖啡座》，梵高的名作。

画面是深具北欧特色的街区夜景。梵高是颜色狂魔，本画通过有点夸张的强烈的色彩对比，造成视觉冲击力。明亮温黄的煤气灯光，对照着繁星点点、幽深冷蓝的深巷夜空；黄光下悠闲安逸的頋客，和小巷里出出进进的行人，烘托出一种平和、恬静的氛围。一窗窗黄色的灯光镶嵌在夜的蓝宝石上，将画面拉向立体……多美的北欧之夜啊！：）

3.《卡尔约翰街的夜晚》表现主义画家爱德华•蒙克29岁时的作品。

蒙克幼年丧母，深爱的姐姐也在他未成年时去世，两位最亲近的女性的早逝，影响了蒙克的一生。他的内心常充满着恐怖、绝望、孤独、歇斯底里，他将这一切用画笔展示出来，那一幅幅颜料块，就是他生命的《呐喊》！

这幅画的风格和《呐喊》完全一样，通过大色块的冷峻对立，营造出一种压抑、暴力、窒息和莫名的恐惧感。肃杀的夜空、血腥味的街道和形似骷髅毫无表情的人面；远远近近的窗户透出陆离的黄光，似乎也在传递着不可名状的不安。人群熙攘却寂静无声……

爱呀玛呀！少看为妙……

6. 油画果篮名画

不建议送礼物学校的教职工是非常严格遵守法规和道德的，如果你想通过送礼物来获得某些好处，这是不道德的，可能甚至会被认为是贿赂行为此外，每个学校都有不同的文化背景和传统，有些礼物可能会引起误解或者不适宜，例如送珠宝等显得过分另外，学校的教职员工一般都非常尊重工作本身，而不是金钱或礼物，他们的奉献精神应该值得我们尊重如果你一定要送礼物，可以考虑一些实用价值且不过分的小礼物，如一本好书、一盆植物或一个写字台用品等当然，这些礼物仍然不应该有任何暗示或预期，只是纯粹的表达感谢和尊重的方式