白描水果画三种以上(白描蔬菜水果绘画)

1. 白描水果画三种以上

9岁的孩子说大也不大，说小也不小，所以结合自己的经验来说一下。

有数据表示，4-12岁是儿童的的绘画敏感期。

所以对于这个年龄段的孩子，“艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”（就是多去看，多去尝试着画，喜欢什么画什么）

但是还是很多人觉得绘画可以从小培养，从素描水彩开始学起，但是基本10岁以下的儿童，他的大脑里空间感是还没有的，现在还没这种清楚地分辨立体感的能力，而素描教学里的光影和透视教的都是这方面的东西。

所以这个阶段去学习素描或者水彩基本是是浪费时间。

还有不推荐儿童去学习的原因就是因为目前中国绝大部分儿童美术教学的模式都是放羊模式。我们的孩子去学习绘画极有可能是学不到什么东西的。现在这些年越来越多的人从事美术教育，老师良莠不齐，大多都是为了赚钱，而真正的老师不会推荐年龄小的孩子去学习的。

现在艺体生比比皆是，很多都是上乐高中之后接触美术，学美术只需要通过大量时间投入，带着脑子的练习，都能画的非常不错。这样也不至于从小就开始学习。

总之我认为较小的孩子不在于学什么绘画技巧，绘画方式，而在于启发，引导，提升，培养他们的想象力与创造力，丰富和拓展他们的综合思维能力。帮助孩子建立快乐、活泼、自信、自由意识的能力，塑造良好平和的性格。帮助孩子学会审美和表达美，形成正确的审美观。

等孩子长大了，在侧重一些技巧，再去找培训班，找个好一点的老师辅导。这样就可以从素描开始学起，古典主义大师安格尔说过一句话：一张画3/4的功力在素描。至少学西方画来说，素描肯定是基础。但也可以去尝试国画，反正还是看孩子的兴趣来决定，兴趣是最好的老师，也是最大的动力。

2. 白描蔬菜水果绘画

赵完璧先生是二十世纪四十年代即已成名的书画大家和教育家，是修养全面的艺术家，四川文史研究馆馆员。

二十世纪五十年代以后，中国传统艺术不断受到极左和崇洋思潮的扰乱而命途多舛，很多人出现过榜徨选择了消沉。此时的赵完璧先生则苦苦支撑，经营和固守着中国画这一民族文化的结晶。先生有做文人画家的资本，也具院体画家的功夫，他根植于传统，创新于传统，超源于传统，这就是他孜孜以求一生的绘事观。从本书一百多幅作品，已概览了赵先生艺术的全部。一幅1968年完工的纸本工笔白描《蔬果图》，运用了素描的线条揉合篆笔书法来强其骨，并吸收了西画的光色及用水来表达明暗和浓澹，增强了物体的立体质感和层次效果，也强化了墨趣、墨韵，赋予《蔬果图》更具生命的活力。另一幅1949年绘制成的《红楼大观员》以实景楼台山石，曲径通幽处松柏森森红墙隐现，一派深宫楼台亭阁显现出华丽富贵之气。图中百余人物，形态各异，在不大的构图中有如此复杂的具象表现，可见先生当年构思之新颖，意境之深邃，功力之老到。先生的作品多以写生稿构成，其中有《江山一览图》和绢本的《八百里青城》、《长江万里图》、《川江出峡图》等等不胜枚举。《江山一览图》是用八张6尺宣纸绘成，图中以四川嘉陵江锦屏山至龙门坝等处实景绘制，该图以古篆笔法勾勒，收放自如，点染发辣大气夺人，整幅作品以笔法为主，墨韵墨调为辅，气势迤逦雄壮，张弛有度，虚实恰当，圆闰中包含空灵而用笔上又是一丝不苟，此巨幅通屏中，单幅也能独立成画，是难得的佳作。《八百里青城》以宋人笔法，利用现代色彩元素并加以传统曹素功重彩青绿涂抹，使该图厚重中不失瑰丽，堂皇中使人肃然仰视。此图取材于四川境内松潘县经毛尔盖雪宝顶，沿江而下，过灌县（今都江堰市）到达青城山，行程八百里，故称八百里青城。《长江万里图》长20余市尺，宽近4市尺，此图以四川境内灌县（今都江堰市）为起点，由四川境内的三江（涪江、岷江、嘉陵江）汇合于重庆，穿三峡、过汉口、安徽、经大小孤山、金焦二山，直泻东海。静观其作品，犹如自己置身江边，极目远眺，图中所绘长江犹如巨龙般冉冉腾飞冲天而去。纵观完璧先生作品，大幅巨幛笔墨古拙能扛鼎，山势险峻起伏，挺拔雄伟；小幅手卷，册页精工，慎密严谨中不失空灵，阐释着他在艺术上重突破自己，更贵在守住根的理念。他外师造化，内法心源，形成了自己的画作雄浑博大、古朴的艺术风格，同时也形象地展现了他艺术生涯的沧桑。完璧先生的青绿山水代表了中国画坛二十世纪的最高水平，其中的枯树、激流已成为难以逾越的绝唱，是四川画界的骄傲。“安得如鸟生羽翅，托身白云还故乡”，他秉承着中华源远流长的文化传统，在其醇正中翱翔，笔下总不断绘诵出生于斯、长于斯的巴山蜀水之情愫。他以诗人般的敏锐和赤子般的 回报故土，回报社会。他的名字必将在绘画史上千载流芳。

3. 白描果蔬图片大全

龚雪青，别署九墨堂主，河北省任丘人。擅长工笔花鸟画，以画鱼、荷见长，其作品既传承了中国画的优良传统，又结合了西方绘画的特点，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。

龚雪青的工笔花鸟画，画法细腻工整、色调柔秀清新、色彩丰富协调，画面自然清新、典雅俊秀、构图严谨，作品中的虚实处理、真实色彩、精巧布局，无不显现出作者的艺术功力，深受文人与广大人民群众的喜爱。

个人著作有：天津人民美术出版社出版《工笔荷花博古画法》《名家工笔扇面精选集》《名家十大名花精选集》；

安徽人民美术出版社出版《龚雪青工笔禽鸟》；天津杨柳青出版社出版《工笔珍禽画法》《禽鸟实用白描画稿》《工笔飞禽画法》《莲鱼小品》《鲤鱼百态》《设色横幅工笔鲤鱼》《设色条屏富贵有余》；

北京工艺美术出版社出版《条屏白描画稿·工笔果蔬》《小品白描画稿·工笔牡丹》；中国邮电出版社出版《龚雪青十年精品手稿》《工笔牡丹写生技法》《花之语十二扇面》等。

4. 国画白描水果

中国画按表现形式可分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画等。中国画按题材可分为 花鸟画、山水画、人物画等。中国画按画科可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等。

5. 白描水果画三种以上图片

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

从美术作品来谈

其一，中国画的形象之美。

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。

其二，中国画的笔墨之美。

中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。

它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。

其三，中国画的色彩之美。

中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。

其四，中国画的韵味之美。

利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。

其五，中国画的意境之美。

中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

其六、中国画的章法之美。

中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。

其七，中国画的形制之美。

中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。

6. 白描水果蔬菜高清

线描画是绘画的一种类型，先把蔬果或树叶外形画好，再把蔬果或树叶分成几个块，在每个面上用点，线，面有规律地来装饰。这样一幅线描画就完了。