水果工笔画(工笔画果蔬)

1. 工笔画果蔬

中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。 中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。

中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的

历代中国花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝

2. 工笔果蔬图 历代名画

中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

3. 工笔果蔬图片

是画家刘奎龄。

在历代画史中，鲜有像刘奎龄这样表现题材如此广泛的画家，举凡翎毛花卉、水族鳞介、草虫蔬果、走兽、人物、山水，靡不涉猎，尤以花鸟、草虫、走兽最为见长，传世作品的数量也最为可观。技法丰富还新颖，画面丰富和谐，清新优雅，写实而主风神，堪称画坛之独步。为了在艺术实践中突破传统工笔画的僵局，以及为更新传统画法辟一新路，刘奎龄先生献出了毕生的精力。

4. 工笔画果蔬昆虫

　　朝鲜画：　　朝鲜画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。　　譬如，朝鲜画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。　　在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。　　朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。　　朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟（贵族）与妓生（经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓）调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。　　中国画：　　相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。　　中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。　　从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。　　【MJ原创】

5. 工笔蔬果画家

赵完璧先生是二十世纪四十年代即已成名的书画大家和教育家，是修养全面的艺术家，四川文史研究馆馆员。

二十世纪五十年代以后，中国传统艺术不断受到极左和崇洋思潮的扰乱而命途多舛，很多人出现过榜徨选择了消沉。此时的赵完璧先生则苦苦支撑，经营和固守着中国画这一民族文化的结晶。先生有做文人画家的资本，也具院体画家的功夫，他根植于传统，创新于传统，超源于传统，这就是他孜孜以求一生的绘事观。从本书一百多幅作品，已概览了赵先生艺术的全部。一幅1968年完工的纸本工笔白描《蔬果图》，运用了素描的线条揉合篆笔书法来强其骨，并吸收了西画的光色及用水来表达明暗和浓澹，增强了物体的立体质感和层次效果，也强化了墨趣、墨韵，赋予《蔬果图》更具生命的活力。另一幅1949年绘制成的《红楼大观员》以实景楼台山石，曲径通幽处松柏森森红墙隐现，一派深宫楼台亭阁显现出华丽富贵之气。图中百余人物，形态各异，在不大的构图中有如此复杂的具象表现，可见先生当年构思之新颖，意境之深邃，功力之老到。先生的作品多以写生稿构成，其中有《江山一览图》和绢本的《八百里青城》、《长江万里图》、《川江出峡图》等等不胜枚举。《江山一览图》是用八张6尺宣纸绘成，图中以四川嘉陵江锦屏山至龙门坝等处实景绘制，该图以古篆笔法勾勒，收放自如，点染发辣大气夺人，整幅作品以笔法为主，墨韵墨调为辅，气势迤逦雄壮，张弛有度，虚实恰当，圆闰中包含空灵而用笔上又是一丝不苟，此巨幅通屏中，单幅也能独立成画，是难得的佳作。《八百里青城》以宋人笔法，利用现代色彩元素并加以传统曹素功重彩青绿涂抹，使该图厚重中不失瑰丽，堂皇中使人肃然仰视。此图取材于四川境内松潘县经毛尔盖雪宝顶，沿江而下，过灌县（今都江堰市）到达青城山，行程八百里，故称八百里青城。《长江万里图》长20余市尺，宽近4市尺，此图以四川境内灌县（今都江堰市）为起点，由四川境内的三江（涪江、岷江、嘉陵江）汇合于重庆，穿三峡、过汉口、安徽、经大小孤山、金焦二山，直泻东海。静观其作品，犹如自己置身江边，极目远眺，图中所绘长江犹如巨龙般冉冉腾飞冲天而去。纵观完璧先生作品，大幅巨幛笔墨古拙能扛鼎，山势险峻起伏，挺拔雄伟；小幅手卷，册页精工，慎密严谨中不失空灵，阐释着他在艺术上重突破自己，更贵在守住根的理念。他外师造化，内法心源，形成了自己的画作雄浑博大、古朴的艺术风格，同时也形象地展现了他艺术生涯的沧桑。完璧先生的青绿山水代表了中国画坛二十世纪的最高水平，其中的枯树、激流已成为难以逾越的绝唱，是四川画界的骄傲。“安得如鸟生羽翅，托身白云还故乡”，他秉承着中华源远流长的文化传统，在其醇正中翱翔，笔下总不断绘诵出生于斯、长于斯的巴山蜀水之情愫。他以诗人般的敏锐和赤子般的 回报故土，回报社会。他的名字必将在绘画史上千载流芳。

6. 工笔画果蔬白描稿

龚雪青，别署九墨堂主，河北省任丘人。擅长工笔花鸟画，以画鱼、荷见长，其作品既传承了中国画的优良传统，又结合了西方绘画的特点，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。

龚雪青的工笔花鸟画，画法细腻工整、色调柔秀清新、色彩丰富协调，画面自然清新、典雅俊秀、构图严谨，作品中的虚实处理、真实色彩、精巧布局，无不显现出作者的艺术功力，深受文人与广大人民群众的喜爱。

个人著作有：天津人民美术出版社出版《工笔荷花博古画法》《名家工笔扇面精选集》《名家十大名花精选集》；

安徽人民美术出版社出版《龚雪青工笔禽鸟》；天津杨柳青出版社出版《工笔珍禽画法》《禽鸟实用白描画稿》《工笔飞禽画法》《莲鱼小品》《鲤鱼百态》《设色横幅工笔鲤鱼》《设色条屏富贵有余》；

北京工艺美术出版社出版《条屏白描画稿·工笔果蔬》《小品白描画稿·工笔牡丹》；中国邮电出版社出版《龚雪青十年精品手稿》《工笔牡丹写生技法》《花之语十二扇面》等。

7. 工笔画蔬菜水果

中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。

以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。