种植的基本技法有哪些内容和方法(种植的基本技法有哪些内容和方法呢)
一、泥塑的基本技法有哪些?
1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。
3、泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。
4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
5、最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。
二、雕塑的基本技法有?
1、雕塑制作的基本技法一:失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法,是一种古老的生产工艺,简单来说用蜡制成模,外敷外型资料,变成全体铸型,其应用非常广泛,不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造,而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高,甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件,均可采用失蜡法精密铸造得;
2、雕塑制作的基本技法二:模具法。雕塑制作模具造型运用广泛,是雕塑批量生产的必需装置之一,使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致,从而能够大幅度提高生产效率。通常,大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸,然后衔接成一个全体;
3、雕塑制作的基本技法三:熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高,熔铜法运用无模可控熔铸工艺,“无模”使铜液自然流通而解形,“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作,其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态,表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感,可体现不同时代的文化特征;
4、雕塑制作的基本技法四:浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”,或“一次浑铸”,或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成,浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面:合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器,其表面所遗留的线条是连续的,即每条范线均互相连接,这是浑铸的范线特征;
5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难,按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的,第一步要先制作出一个造型骨架,一般用钢筋焊接,第二步就是上大泥,第三步开始塑形,第四步顾客开始审核,如果满意的话就开始精雕,第五步开始翻模,第六步脱模,第七步开始铸形,第八步拼合分体模块,最后一步打磨上色,雕塑制作过程步骤要经过这九个过程,从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少,所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。
三、水粉画的基本技法有哪些?
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿) 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。 所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢捉摸。
四、行楷的基本笔画和技法?
行楷是一种中文书法字体,它的基本笔画和技法如下:1.豆形点:行楷的点应呈豆形,即较圆而稍扁。2.横:横向笔画要平稳而有力,长度应稍长。3.竖:竖向笔画要直而有力,长度应略长,不宜过细。4.撇:撇笔迅速而有力,竖向的撇应稍向右偏。5.捺:捺笔先直后横,前半段直,后半段稍向右偏。6.提:提要轻轻放笔细作横折,一般较为平直。7.勾:勾在提的右侧,要轻轻勾出,不能突兀。8.折:折是由横和竖组成,要注意横竖的关系和比例。9.钩:钩是由小横和小竖组成,要略微向右倾斜,不能过度。10.结构:行楷的结构应该牢固,每一笔都有其固定的造型和比例。11.用笔:行楷的用笔要沉稳均匀,不可过轻或过重。以上是,需要不断的实践和练习才能熟练掌握。
五、一般包装技法的基本内容?
一般包装技法
(1)对内装物的合理放置、固定和加固
在运输包装体中装进形态各异的产品,需要具备一定的技巧,只有对产品进行合理放置、固定和加固,才能达到缩小体积、节省材料、减少损失的目的。例如,对于外形有规则的产品,要注意套装;对于薄弱的部件,要注意加固。
(2)松泡产品进行压缩包装
对于一些松泡产品,包装时所占用容器的容积太大,相应地也就多占用了运输空间和储存空间,增加了运输储存费用,所以对于松泡产品要压缩体积。一般采用真空包装技法。
(3)合理选择内、外包装的形状和尺寸
有的商品运输包装件,还需要装入集装箱,这就存在包装件与集装箱之间的尺寸配合问题。如果配合得好,就能在装箱时不出现空隙,有效地利用箱容,并有效地保护商品。包装尺寸的合理配合主要指容器底面尺寸的配合,即应采用包装模数系列。至于外包装高度的选择,则应由商品特点来决定,松泡商品可选高一些,沉重的商品可选低一些。包装件装入集装箱只能平放,不能立放或侧放。在外包装形状尺寸的选择中,要注意避免过高、过扁:过大、过重包装。过高的包装会重心不稳,不易堆码;过扁的包装则给标志刷字和标志的辨认带来困难;过大包装量太多,不易销售,而且体积大也给流通带来困难;过重包装则纸箱容易破损。
内包装形状尺寸的合理选择:内包装在选择形状尺寸时,要与外包装形状尺寸相配合,即内包装的底面尺寸必须与外包装模数相协调。当然,内包装主要是作为销售包装,更重要考虑的是要有利于商品的销售,有利于商品的展示、装潢、购买和携带。
六、工笔人物画的着色基本技法有哪些?
1、先寥寥涂出大致廓形,用笔很轻。
2、眼窝处用笔描粗重,在内部画出半圆状眼球,和上面的线暇接起来;局部略微加线条。
3、把眼部整个包裹起来的线条用笔重涂,层次要清,眼球处添加一个实心点,更加分明。
4、找出整个的结构,眉毛是紧贴在眼皮上方,画的时候深浅要清晰,弯曲度把控好。
5、在主要结构基础上进行刻画,把眉毛内侧眼眶上沿加重;找出眼珠最重处并卡出高光形状。
6、最后,进行更深入一层的细节刻画,包括上眼皮厚度、下眼皮厚度、眉毛背光面、受光面以及质感,注意画出眼球的体积,最后统一调整;完成。
七、儿童泥塑的基本手法和技法
儿童泥塑常用的基本技法有:压 捏 团 搓 揉等
八、账户有哪些基本结构和内容?
账户分为左方(记账符号为“借”)、右方(记账符号为“贷”)两个方向,一方登记增加,另一方登记减少。
资产、成本、费用类账户借方登记增加额、贷方登记减少额;负债、所有者权益、收入类账户借方登记减少额、贷方登记增加额。账户中登记本期增加的金额,称为本期增加发生额;登记本期减少的金额,称为本期减少发生额;增减相抵后的差额,称为余额,余额按照时间不同,分为期初余额和期末余额。其基本关系如下: 期末余额=期初余额+本期增加发生额-本期减少发生额 对于资产、成本、费用类账户: 期末余额=期初余额+酣骸丰缴莶剂奉烯斧楼本期借方发生额-本期贷方发生额 对于负债、所有者权益、收入类账户: 期末余额=期初余额+本期贷方发生额-本期借方发生额 账户的内容具体包括账户名称、记录经济业务的日期、所依据记账凭证编号、经济业务摘要、增减金额、余额等。感动同情无聊愤怒搞笑难过高兴路过九、《五牛图》表现的内容和技法特点有哪些?
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画,又名《唐韩滉五牛图》,作品为黄麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,[1] 是中国十大传世名画,少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画。[2] 作品现藏于北京故宫博物院。[3]
韩滉着意刻划的五头牛各具特色,形象生动真实,可谓“曲尽其态”,天机绝妙,神彩焕发,在静的形态之中因个性的着意表现,使整个画面又有动的启示,动静有致,形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境,全图不画背景,留下大片空白,为观者留有想象的空间。
《五牛图》笔法粗豪老辣,用极简朴的线条概括牛的形体结构,线条组织疏密有致,行笔稳健毫无弱笔求工之意,然又于形体筋骨的扭曲转折处,颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。
十、缸栽荷花的基本种植方法有哪些?
首先,是要准备大缸
大缸要根据自家庭院场地和实际情况来选用,我们在栽培时要注意在缸内垫上一层砖石,不然栽培出来的荷花会叶多花少。
如果需要购置,可选购那种大口深底的荷花釉缸,口径40-70公分,深度60-80公分的都可以。如果条件允许,当然种植缸越大些长出的荷花植株也就越大,能开出更多的荷花,营造出更美的景韵,时节已到还能意外收获一些莲藕。小缸是收获不出莲藕的。
再小一些的容器比如口径为20公分,深度为15公分的花盆也可以种植,但是收获的效果是根本没法和大容积的种植缸相比的。
其次,确定栽植的时间
一般栽植的时间应安排在三月下旬春分之后至四月上旬清明之前这段时间,南方地区宜稍早些,北方地区应晚一些。但是如果选择自己亲自种子催芽繁殖的,要想能够按时移栽,就需提前半个月进行种子的催芽繁殖。
第三,荷花品种的选择
大缸栽培的荷花应选择那些适宜缸栽、花多、花期较长且具观赏价值的莲藕品种,比如佛座、碧绛雪、红塔山、寿星桃等品种。
第四,种植缸土的准备
种植荷花的缸土一般要选用腐殖质丰富且没有受到污染的粘壤土。这里给大家介绍一种缸土的配方:湖塘泥(田园土)4份+黄土3份+沙土3份,混拌均匀备用。不过选用的荷塘泥或园土最好要处理一下,方法是:土壤过筛后筛除土中的杂质和较大的粗砂石,再在阳光下晒土两天。
配置好的缸土在使用前要用清水浸泡几天。在一些土质偏碱地区,选用的土壤在使用前还要进行简单的处理,可通过用中性自来水多次洗土或酸碱中和的办法对土壤进行处理。
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