种植的基本技法有哪些内容呢(种植的基本技法有哪些内容呢图片)
一、泥塑的基本技法有哪些?
1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。
3、泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。
4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
5、最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。
二、雕塑的基本技法有?
1、雕塑制作的基本技法一:失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法,是一种古老的生产工艺,简单来说用蜡制成模,外敷外型资料,变成全体铸型,其应用非常广泛,不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造,而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高,甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件,均可采用失蜡法精密铸造得;
2、雕塑制作的基本技法二:模具法。雕塑制作模具造型运用广泛,是雕塑批量生产的必需装置之一,使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致,从而能够大幅度提高生产效率。通常,大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸,然后衔接成一个全体;
3、雕塑制作的基本技法三:熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高,熔铜法运用无模可控熔铸工艺,“无模”使铜液自然流通而解形,“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作,其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态,表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感,可体现不同时代的文化特征;
4、雕塑制作的基本技法四:浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”,或“一次浑铸”,或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成,浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面:合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器,其表面所遗留的线条是连续的,即每条范线均互相连接,这是浑铸的范线特征;
5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难,按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的,第一步要先制作出一个造型骨架,一般用钢筋焊接,第二步就是上大泥,第三步开始塑形,第四步顾客开始审核,如果满意的话就开始精雕,第五步开始翻模,第六步脱模,第七步开始铸形,第八步拼合分体模块,最后一步打磨上色,雕塑制作过程步骤要经过这九个过程,从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少,所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。
三、水粉画的基本技法有哪些?
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿) 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。 所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢捉摸。
四、行政实践基本内容有哪些呢?
实习内容:
1、准备有关行政问题解决方案、年度报告等文件;
2、管理公司内部相关的文件;固定资产管理、办公用品采购等行政工作。
3、分析运营实践中出现的问题,制定新的工作流程或就原有的流程进行改进;
4、向员工传达相关制度;
5、优化工作流程,简化汇报程序,降低成本;
6、会务安排。7.人事档案,文件管理,社保,医保,考核,传达文件,会议记录8.配合人事招聘,录用,评估,辞退等相关事宜.9.协助办公室事务管理10.前台工作:电话转接 、专业书籍、资料管理、文件复印、传真整理、快件寄送、 签收、来宾接待、其它文秘工作。
五、一般包装技法的基本内容?
一般包装技法
(1)对内装物的合理放置、固定和加固
在运输包装体中装进形态各异的产品,需要具备一定的技巧,只有对产品进行合理放置、固定和加固,才能达到缩小体积、节省材料、减少损失的目的。例如,对于外形有规则的产品,要注意套装;对于薄弱的部件,要注意加固。
(2)松泡产品进行压缩包装
对于一些松泡产品,包装时所占用容器的容积太大,相应地也就多占用了运输空间和储存空间,增加了运输储存费用,所以对于松泡产品要压缩体积。一般采用真空包装技法。
(3)合理选择内、外包装的形状和尺寸
有的商品运输包装件,还需要装入集装箱,这就存在包装件与集装箱之间的尺寸配合问题。如果配合得好,就能在装箱时不出现空隙,有效地利用箱容,并有效地保护商品。包装尺寸的合理配合主要指容器底面尺寸的配合,即应采用包装模数系列。至于外包装高度的选择,则应由商品特点来决定,松泡商品可选高一些,沉重的商品可选低一些。包装件装入集装箱只能平放,不能立放或侧放。在外包装形状尺寸的选择中,要注意避免过高、过扁:过大、过重包装。过高的包装会重心不稳,不易堆码;过扁的包装则给标志刷字和标志的辨认带来困难;过大包装量太多,不易销售,而且体积大也给流通带来困难;过重包装则纸箱容易破损。
内包装形状尺寸的合理选择:内包装在选择形状尺寸时,要与外包装形状尺寸相配合,即内包装的底面尺寸必须与外包装模数相协调。当然,内包装主要是作为销售包装,更重要考虑的是要有利于商品的销售,有利于商品的展示、装潢、购买和携带。
六、剪纸的基本技法?
我们需要从以下几个方面来着手:
一、剪直线:剪直线是剪纸中最基本的技艺,要求剪口流畅,不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝,或者是纸张层数过多,解决的办法一是更换工具;二是动手将剪刀刃磨锋利;三是减少纸张的层数。
二、剪锯齿:第一剪,剪刀从一个边上的一点,向另一个点斜剪;第二剪,在第一剪的起点起剪,斜落在第一剪相反的点上,第一、第二剪长度一样方向不同,第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推,使保留部分成为“W”形状,。
我们要注意第三剪的力度和深度,既要做到剪断第二剪,又不要剪过了头,剪成“X”形很难看,没有剪断不要用手去扯断,否则会很难看,甚至有可能会扯烂作品,要把握好这个度。
锯齿的粗细不同,代表的含义也不相同,短粗形锯齿表现坚硬之物,如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度,表示叶片等。细长形锯齿,有“尖如麦芒”之感,适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。
三、剪曲线:剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感,相对剪直线来说,剪曲线具有一定的难度,曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它,不断的揣摩,才能剪好。
四、剪波浪形:我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀,往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进,使剪口显示出不规则的 形状,我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式,这种剪法一般应用于剪老树枝,有刺的或者皱、枯、干的对象,这样作品看起来既生动又有质感。
五、抠剪:“抠”是“去掉”的意思,抠剪在剪纸中是难度较大的技艺,其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果,这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。
七、水彩的基本技法?
1.平涂
这种方法是最常见的技法,就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。
2.接色(干)
平涂完一种颜色后,等它干掉以后,在它后面衔接上另一种颜色。
3.干叠
平涂完一种颜色后,用另一种颜色叠加在它的上方。
4.干擦
就是用蘸水比较少比较干的画笔上色,画出来的效果就是不均匀的笔触,画树干和纹理的时候会用到。
5.留白
这个要用到留白液,首先用留白液给自己要留白的地方涂上,涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色,等颜料干了以后,用猪皮胶擦掉留白液就可以了。
八、工笔人物画的着色基本技法有哪些?
1、先寥寥涂出大致廓形,用笔很轻。
2、眼窝处用笔描粗重,在内部画出半圆状眼球,和上面的线暇接起来;局部略微加线条。
3、把眼部整个包裹起来的线条用笔重涂,层次要清,眼球处添加一个实心点,更加分明。
4、找出整个的结构,眉毛是紧贴在眼皮上方,画的时候深浅要清晰,弯曲度把控好。
5、在主要结构基础上进行刻画,把眉毛内侧眼眶上沿加重;找出眼珠最重处并卡出高光形状。
6、最后,进行更深入一层的细节刻画,包括上眼皮厚度、下眼皮厚度、眉毛背光面、受光面以及质感,注意画出眼球的体积,最后统一调整;完成。
九、信息论的基本内容有哪些呢?
信息以某种非同一般的方式运作。一般来说,当它被有选择地分享时,它的价值就增加。它不会因为使用而贬值,尽管它可以过时。最为奇特的是,你可以在不放弃信息的情况下将其分发。因此,它与货币或其他形式的能源,或物质在本质上截然不同。香农的信息概念建立在热力学熵的等式的基础上,并将信息的测度单位定为比特。比特的一个重要优点是:它能够为范围极其广泛的“物质-能量”所使用。
信息论的创始人香农提出了信息传播中“噪音”的概念,即是指由于技术故障或技术不完善造成的干扰,并使得发出信号与接受信号之间出现信息失真,造成传播的障碍。
十、化妆的基本技法包括?
化妆的基本技法如下:
第一步:首先,我们必须清洁皮肤,清洁之后,我们可以敷张面膜补补水
第二步:化妆前也要隔离,这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害,隔离霜也能起到一定的防晒作用。
第三步:如果脸上有痘痘,或者是黑眼圈有瑕疵的,那么可以使用遮瑕膏遮挡住,再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。
第四步:画眉毛,这也是一个关键的过程。
第五步:在化眼妆前,我们可以先用眼霜滋润眼睛,然后眼妆效果会更好。
第六步:根据自己肤质来选择口红色号,不同色号的口红涂出来的效果不一样。
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