种植的基本技法有哪些种类(种植的基本技法有哪些种类呢)

一、泥塑的基本技法有哪些？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

二、水粉画的基本技法有哪些？

调色 　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 　　水的使用 　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 　　白色的使用 　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 　　用笔 　　由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 　　“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； 　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； 　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 　　此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 　　衔接 　　水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 　　所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 　　覆盖 　　所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

三、雕塑的基本技法有？

1、雕塑制作的基本技法一：失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法，是一种古老的生产工艺，简单来说用蜡制成模，外敷外型资料，变成全体铸型，其应用非常广泛，不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造，而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高，甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件，均可采用失蜡法精密铸造得；

2、雕塑制作的基本技法二：模具法。雕塑制作模具造型运用广泛，是雕塑批量生产的必需装置之一，使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致，从而能够大幅度提高生产效率。通常，大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸，然后衔接成一个全体；

3、雕塑制作的基本技法三：熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高，熔铜法运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流通而解形，“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作，其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感，可体现不同时代的文化特征；

4、雕塑制作的基本技法四：浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成，浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面：合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征；

5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难，按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的，第一步要先制作出一个造型骨架，一般用钢筋焊接，第二步就是上大泥，第三步开始塑形，第四步顾客开始审核，如果满意的话就开始精雕，第五步开始翻模，第六步脱模，第七步开始铸形，第八步拼合分体模块，最后一步打磨上色，雕塑制作过程步骤要经过这九个过程，从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少，所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。

四、漆器的技法种类？

一色漆器 一色漆器,指通体光素一色,不加华饰,《髹饰录》中的所谓质色,就是指这种漆器本身质地的颜色。 一色漆器主要有黑、朱、黄、绿、紫等一种颜色的漆器。

根据考古发现,最早的一色漆器出现在原始社会,以后历代均有作品传世,以朱、黑、紫三色最为常见。 

《髹饰录》中把金漆也归到一色漆器类中,名曰“金髹”“浑金漆”或“贴金箔”。

金漆的做法是在黄色、朱色、黑色等漆表面刷一道黏漆,叫做“打金胶”,然后把金箔或金粉粘贴上去。一色金漆常见的实物以佛像居多,也有漆匣、漆盘、漆碗、漆盒等。

五、剪纸的基本技法？

我们需要从以下几个方面来着手：

一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状，。

我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

六、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

七、工笔人物画的着色基本技法有哪些？

1、先寥寥涂出大致廓形，用笔很轻。

2、眼窝处用笔描粗重，在内部画出半圆状眼球，和上面的线暇接起来；局部略微加线条。

3、把眼部整个包裹起来的线条用笔重涂，层次要清，眼球处添加一个实心点，更加分明。

4、找出整个的结构，眉毛是紧贴在眼皮上方，画的时候深浅要清晰，弯曲度把控好。

5、在主要结构基础上进行刻画，把眉毛内侧眼眶上沿加重；找出眼珠最重处并卡出高光形状。

6、最后，进行更深入一层的细节刻画，包括上眼皮厚度、下眼皮厚度、眉毛背光面、受光面以及质感，注意画出眼球的体积，最后统一调整；完成。

八、基本劳动制度的种类有哪些？

基本劳动制度包括劳动合同制度、劳动保障制度、劳动用工制度、劳动仲裁制度等。

在劳动方面劳动合同制度、集体劳动合同制度作为国家基本劳动制度已经得到确认。对于劳动用工来说，一旦劳动合同签订，劳动者即成为用人单位的一员，双方便确立管理与被管理的关系，这就意味着劳动者必须遵守用人单位的各项规章制度，服从用人单位的生产经营管理。

九、化妆的基本技法包括？

化妆的基本技法如下:

第一步：首先，我们必须清洁皮肤，清洁之后，我们可以敷张面膜补补水

第二步：化妆前也要隔离，这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害，隔离霜也能起到一定的防晒作用。

第三步：如果脸上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮挡住，再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。

第四步：画眉毛，这也是一个关键的过程。

第五步：在化眼妆前，我们可以先用眼霜滋润眼睛，然后眼妆效果会更好。

第六步:根据自己肤质来选择口红色号，不同色号的口红涂出来的效果不一样。

十、彩墨画的基本技法？

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出的彩墨画为新的画种。彩墨画可以说是 它以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,画法要细腻，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。