毛笔画水果(毛笔画水果枇杷)

1. 毛笔画水果枇杷

学国画是一件非常陶冶情操的事情，不仅能解放人的天性，给人带来满足感、成就感，而且还会在作品中实现对自我的肯定。学国画的人，随着自己的文化积淀、艺术修养的不断提升，所作的画作也如陈年老酒，愈发醇香，愈发动人。

工具

首先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。

笔

国画使用的笔统称为毛笔，根据制笔的毫料不同可分为软毫、硬毫和兼毫三种。

软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，各有不同的表现力。

硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用，其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。

兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。

画工笔可以选择准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）。

画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。

提示

笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。

笔架

笔架就是架笔之物，是传统文房用具之一。在构思或暂息时用以置笔，以免毛笔污损他物。

调色盘

调色盘就是调和颜料的容器，是不可缺少的文房用具。其形状通常为圆形，呈梅花状，但也有方形或其他不规则形状，质地以陶瓷类较多，而小碟子形态的调色盘造价比较低廉，通常为初学者或业余人士使用。

墨汁

中国传统绘画尤重用墨，笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。

以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。

推荐墨汁

墨有很多种，市场上常见的用于绘画的墨主要有株式会社墨运堂出品的玄宗墨汁，北京一得阁的云头艳，红星墨液，北京墨汁，中华墨汁，曹素功墨汁，珠江墨汁等等。不同墨对于绘画有直接影响。

1、进口玄宗墨汁有两种：一种是红星玄宗，一种是进口玄宗，其特点是浓墨显得很厚重，淡墨显得很润泽，不含混。下图是用进口玄宗墨汁绘制的国画效果图。

2、北京一得阁墨汁，百年老字号，价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为，墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点，美中不足的便是胶性比较大，易凝结。下图是用北京一得阁墨绘制的国画效果图。

3、红星墨汁，安徽红星墨液公司出品。代表产品有两种，一种是红星墨液，另一种是玄宗墨液（国产），玄宗墨液（国产）跟红星墨液最大的区别在于黑度，玄宗墨液（国产）的黑度优于红星墨液，淡墨的层次，表现效果差，笔锋交叉处，呈现糊状。

4、雄狮墨汁，台湾品牌，代表产品为雄狮书法墨汁，黑度强劲，层次感强、浓淡五色、书写流利，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适宜书画，宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用，是票友和专业人士的首选。

5、曹素功墨汁，国内老字号。产品价格低廉。代表性产品为墨块。

颜料

矿物颜料

矿物颜料有朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等。除赭石等少数矿物颜料外，多数矿物颜料都具有渗化性差、不透明性、遮盖力强等特点。由于这类颜料源于矿物质，虽经千年亦可保持其鲜艳色彩。

植物颜料

植物颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红。植物颜料和化学颜料渗化性较好，透明度高。除藤黄等少数颜料外，大多没有遮盖能力。故一般不宜以色盖色。这正是中国画必须下笔准确，忌反复修改的原因。

化学颜料

化学颜料有曙红、深红、大红、铬黄、天蓝。

特点及用途

赭石：矿物类，但其质较轻清，半透明，可单独使用，也可调和其他颜料后使用，是一种用途广泛的颜料。在淡彩山水中，常作为山石、树干主色，也可用于画夕阳反照下的远山。在花鸟画中，常与墨（调和后成为赭墨）或与其他色料调和，或混合使用，多用于画枝、干、翎毛。在人物画中，常用于人物皮肤底色。调入花青或绿色可用于画远山、老叶子。赭石加藤黄为赭黄，用于深秋黄叶、秋景中的土坡、草间细路。草绿中加入赭石调成苍绿，用于秋天石坡、土径。

朱膘：矿物类或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄调和使用。朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。

朱砂：矿物类，为天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮盖力强，一般是单独使用，且多用浓重之原色点秋天红叶、花，亭台栏杆。不宜与石青、石绿调和使用。实际上，所有矿物颜料，除胭脂外，一般都不宜与植物色相调和。

石青：矿物类，遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。在石青制作过程中，将石料研磨澄汰后，按其质地轻重，又可将石青分为头青、二青、三青、四青。一般山水画只用质地较轻的二青、三青，多用于点夹叶、醒点苔。因石青相对粗糙，染山石时，一般要分几次逐步上足色彩，待第一遍干后再着第二遍，忌在未干时反复涂抹。

石绿：矿物类，遮盖力较强。澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地较重，颜色较深，山水画中较少使用。二绿、三绿在淡彩、重彩山水画中使用较为广泛。石绿可与草绿（如花青加藤黄所调成的草绿）结合使用，此时需用套色法（或用草绿打底，待干后罩石绿；或先用石绿平涂，待干后再染草绿）。

石黄：矿物类，在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。画大片成熟的庄稼可先用赭石、藤黄染湿后再点石黄以示成熟。

金粉：矿物类，除一般进口金粉外，还有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者发青偏冷。用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画，一般在勾线时方使用。

银粉：矿物类，用途与金粉类同。

白粉：矿物类或人工合成，有铅白、锌白、蛤粉等，铅管所装的又称锌钛白。不透明。画云、雪、瀑布、花鸟、人物等均需用之。锌钛白还可与花青、藤黄、赭石乃至墨等调和使用，但其度较难把握。如画杨树干即可调入绿色。

花青：植物类或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和，用途极为广泛，画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。与藤黄调和，依据比例不同可调和各种绿色。青花调墨后称花青墨，其色为墨绿（螺青）。与曙红或胭脂调和后为紫色。

藤黄：植物类，是藤本植物的树脂所制，有毒不能入口。铅管装藤黄有一定遮盖能力。在山水、花鸟、人物画中，既可单独使用，又可与其他许多颜料或墨（可调成橄榄绿）调和使用，用途广泛。与洋红、朱膘或胭脂可调出橙色，与赭石调和可成檀色。

洋红：又称西洋红、曙红。植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。在山水画众多用于画亭台、屋顶、红叶等，在人物画众多用于面、唇、底饰等。

胭脂：植物类，为胭脂花制品，半透明。在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶，在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞，也有用其点花心、勾叶筋的。在人物画中，可用于画人物、棉布、衣饰、花卉配景等。胭脂与曙红、朱膘可调出各种红色系的色相。调入墨则成紫色，调入赭则成赭色胭脂。

大红：与曙红色彩相近，略淡于曙红。用法与曙红类同。

颜色调配方法

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理

9、豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）

10、墨红色（曙红＋稍许墨）

11、赭绿色（赭石＋草绿）。

12、古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）

13、汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）

14、灰绿色（三绿＋少许墨）

15、芽绿色（汁绿＋藤黄）

16、米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）

17、桔黄色（藤黄＋朱磦）

18、墨青色（花青＋墨）

19、藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）

20、绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）

21、紫色（曙红＋少许酞青蓝）

22、墨绿色（草绿＋少许墨）

23、老绿色（草绿＋少许胭脂）

24、翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）

25、褐色（赭石＋墨）

26、檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）

27、蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）

28、豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）

29、土红色（朱磦＋少许胭脂）

30、青绿色（草绿＋少许酞青蓝）

31、四绿色（三绿＋白色）

32、胭脂水（胭脂＋大量水）

33、青灰色（花青＋少许墨＋白色）

34、蓝色（酞青蓝＋三青）

35、朱红色（朱磦＋曙红）

36、紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）

推荐颜料

目前，书画店中所售的国画颜料，从包装方式上也有两种：一种是传统手工制作的小纸盒包装的颜料片，质量较好，且加过胶，只要用水化开即可使用。另一种是颜料厂制作的铅管包装的颜料，挤出来即可使用，但质量不如片制颜料。初学绘画，多使用后一种。

初学者选择马利、樱花牌（樱花无沉淀更细腻）都可以。马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更细腻一点。要求高一点的可以去买吉祥牌，另外一开始不建议你们入瓶装或纸包的矿物质颜料，又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。（比如姜思序堂）

宣纸

写意画选生宣，工笔画选熟宣，生宣纸又分棉皮，净皮，特皮，檀皮含量多少而定。檀皮量多则是特皮，适合大写意，洇墨厉害，多画于山水画，更能突显水墨意境。小写意用净皮，适应画花鸟画，墨色浓淡相宜好掌握。

画国画的宣纸和卡纸都有生宣，孰宣之分，不同的是着色润染效果。写意画用宣纸画更能突显墨韵感，意境。卡纸晕染效果不及生宣，适应画小写意，浓淡相宜，墨色恰到好处。用卡纸可以画花鸟画，宣纸画山水画，卡纸一个好处是画好了不用裱画直接装框。

用宣纸画画的时可以重复叠色，而卡纸不行润染几次就会起毛边，所以形要准，着色一遍而过。涂背景时也是如此，不适应反复上色，深浅掌握好，两遍而过。初学者适合用宣纸画，花鸟画，山水画画个一遍，熟练生巧后换卡纸画。

推荐用纸

与中国画笔墨最为匹配的载体无疑要首推安徽径县出产的宣纸，这种纸在发挥中国画笔墨表现力方面很强，物理性能稳定。

徽州的宣纸最好，品牌有很多，名牌的初学者不适用，一般的就可以。除了红星，双鹿，汪同王的宣纸很好用，墨润效果还不错。用宣纸画画外还可以尝试用卡纸画画，不用裱画，直接装框就好。

在选择熟宣纸时一定要慎重，好纸不一定白，太白说明增白剂太多，不利久藏；好的熟宣纸纸白但不刺眼，反光柔和，纸内不能有草梗、沙粒、裂口、洞眼及其他附着物。

生宣纸

熟宣纸

镇纸

作画时维镇纸是中国古代传统工艺品。指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。

镇纸的材质多种多样，以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多，上面通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案，也有动物和人物的立体形象。

推荐镇纸

现在市场上有各种各样的镇纸，可以根据自己的需求购买。

1、Noritake则武宫崎骏龙猫TOTORO站立水晶镇纸

2、青云笔社小鹅镇秦陵水禽系列镇纸

3、弘可手工铸铁小猫咪镇纸

4、臻言粉莲水晶镇纸

5、御宝阁纯手工景德镇手绘陶瓷镇纸

手工绘制的陶瓷镇纸有两款可选，一个是葫芦蟋蟀，还有是墨趣。

6、臻言加重款国画蓝图方镇纸

7、臻言原创加重款云山书画镇纸

笔洗

笔洗是一种传统工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。

笔洗的作用是可以润笔，在绘画中，许多用水特技都是靠笔洗来实现。

初学者预算不够可以随便找个水桶代替。推荐几个笔洗的店铺荣宝斋、宝霆容山堂/RONGSHANGTANG、赋比兴等。

毛毡

制作书画毡的材料主要是羊毛或化纤，因材料和工艺的差别，而产出各式各样的书画毡。

用它衬在宣纸下面，防止画画时的墨汁、颜色等渗透到宣纸背面的桌面上、进而污染宣纸，弄得画面上一塌糊涂；衬了毛毡，因为毛毡不吸水，就不会发生上述现象了。画国画用的毛毡在国画用品商店里有售，大小不一，根据自己的画幅大小选购。

初学者用一块常见的带有米字格的书画毡就差不多，市面上这类书画毡有50厘米×50厘米的，也有50厘米×70厘米的。

购买之前，务必看清楚毛毡的大小。然后看毛毡上米字格的大小，一般毛毡上的格子大小为10厘米，小一点的毛毡的格子可能是9厘米的。可以看厚度，以这种印有米字格的书画毡来说，质量特别次的毛毡都不会太厚，有时候墨汁太多还真有可能透过去。厚度2毫米以上的毛毡，对于国画初学者来说就够了。

如果要画大幅的作品，那就需要买大的厚的毛毡，更大更厚的毛毡托墨性能和吸墨能力更强，显然也更合适。

砚台

砚台是用来磨墨和装墨汁的，初学者可用小碟子代替用来装墨。如果想拥有更好的砚台可以选购妙峰牌徐公砚。

其他

纸胶带/水胶带：绷宣纸用的；

喷壶：绷绢、做特殊效果时会使用；

底纹笔/底纹刷：用来刷底色的大刷子，羊毫做的，要很软才行；

美工钉、盘子（调色用）。

国画技法

国画技法的主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。

构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。

用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）

收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。

笔墨

中国画表现形象的基本手段。我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

笔墨表现形式

有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色，有的再加淡墨渲染。

白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

白描从线条的粗细可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。工笔画常常用这几种线条来表现作品，钉头鼠尾描、兰叶描、高古游丝描、铁线描、行云流水描。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

工笔画是通过线条去观察、反映事物的，根据事物在轮廓和外表上的明确特征来了解事物。线条连绵不断、细密均匀，贯穿着整个事物形体的始终，表现出蓬勃灵动而精工逼真的视觉外貌。因此，线条成为画面的统领者，其视觉观察的方式是客观而具体的。

写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

设色

设色即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。

墨彩

工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。

淡彩

工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。

粉彩

工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主，以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨，而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并，则容易显得枯僵，缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚，但也不能太淡薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然，不露粉痕，不显料气，干净滋润，才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。

重彩

工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。　

线描

中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。用线的变化，要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。

用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。

白描

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好，然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的，是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然，更防止受原线路的约束，否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某咱意义上说来，它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，在线的处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。

刘公华白描仕女图

皴法

国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法，是以线条勾勒轮廓，然后敷色。随着绘画的发展，为了表现山石树木的脉络纹路和（凸凹），因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同。

石涛深山秋水图

皴法的种类

一般有（1）披麻皴、（2）乱麻皴、（3）芝麻皴、（4）大斧劈、（5）小斧劈皴、（6）卷云皴、（7）雨点皴（雨雪皴）、（8）弹涡皴、（9）荷叶皴、（10）矾头皴、（11）骷髅皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、乱柴皴、（15）牛毛皴、（16）马牙皴、（17）斫皴、（18）点错皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之变）、（21）破网皴、（22）折带皴、（23）泥里拨钉皴、（24）拖泥带水皴、（25）金碧皴、（26）没骨皴、（27）直擦皴、（28）横擦皴等。

墨法

古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿，只干不湿太瘠枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。

用墨之法

一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑，否则焦墨孤立，难见笔意。

积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，有一种深厚的味道。

破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡，参差不齐，谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。

用笔六要

一要自然有力，切忌呆滞。

二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。

三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。

四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。

五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。

六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

国画笔法

讲基本运笔技法之前我们要先了解握笔的姿势。

国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋

中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

侧锋

侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

逆锋

逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

露锋

于藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

藏锋

笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。

顺锋

运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

扩展资料

所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。

国画有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画分科

国画总分为工笔和写意两种，大致又分工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，写意花鸟，写意山水，写意人物等。写意用生宣，工笔用熟宣，也有半生不熟的纸可以画一些兼工带写。

国画的细分科按形式分，工笔，写意；工笔讲究“工”，用笔细致，需要细细勾勒反复渲染的；写意讲“意”，用笔洒脱，以形写神，一笔到位。按题材分，人物、花鸟、山水。

工笔

工笔画步骤

起稿

可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅笔线以绷稿后看清为准。

也可以去买个拷贝台，把起好的稿子或打印的图纸放在拷贝台上，再把熟宣/绢蒙在上面拷贝，这样拷贝的图精确度稍高一点。画熟练了就可以直接用勾线笔上墨线了！

绷稿

要求：先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。具体绷绢步骤可以看这个：如何绷娟

所需材料：图钉、浆糊、水。

1、首先，把框子装好，然后把绢放在框子上摆好。

2、然后，在绢的一头按上图钉，另一边喷水，慢慢展开。

3、喷湿后慢慢调整，差不多了可以涂浆糊，继续调整。不要特别紧，因为绢干了也会收缩，另外绢本身有织的纹路，拉扯变形了就不好了。

4、然后把最后一条边涂上浆糊，折好。绢的外部也可以再涂一层浆糊。

5、等干了就可以上色了，看看效果。

注意事项：

1、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

2、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的作品称为白描。

3、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

4、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

勾线

勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。

中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。也要注意墨线的浓墨变化，适当时加入清水调试。

侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。

着染

传统工笔画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。山水的话还要用到“皴”的技法，以体现山脉特有的肌理。

分染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。分染时，准备一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡。分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。

罩染：绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。

背染：在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背面使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。这几个步骤应该是交替进行的，要想画的细腻，这些动作可能要重复很多遍。

复勾

有些地方染完颜色后，之前勾线的部分变得不是很明显了，需要重新勾一遍。这时候勾千万要注意浓淡，颜色重了容易生硬呆板匠气，线条尽量保持流畅，毕竟是附在最上面的。

刷胶矾水

为了防止熟绢跑矾，在设色之前，要在绢的背面刷一遍胶矾水。古人把胶矾称作“伐绢之斧”。未刷胶矾水的绢和宣纸，称作生绢、生宣，是画写意画的材料。刷过胶矾水的绢和宣纸，其性能发生了改变，称之为熟绢、熟宣，适合画工笔画。

1、胶矾水有制作熟绢、固定颜色、保护画面的作用。

胶：黄明胶，又名广胶，颗粒状的效果比较好。使用时用冷水泡上几分钟，去掉浮灰，加入热水搅拌，胶粒全部溶解后即可，但不能用开水，开水会使粘度降低。

矾：又称明矾，主要产自安徽庐江，头天用凉水浸泡，第二天用。

2、胶矾水的混合比一般7:3较为适当，矾大胶小，染墨色时会颜色板滞、难以染匀。胶大矾小则会出现滑笔，墨、色易脱落等问题。

3、刷胶矾水，刷胶矾水的环境最好在温度25度左右的晴天，温度过低胶矾会很快凝固，不易刷匀。

装裱

古语有云：“三分字画，七分裱”，精致的装裱工艺不仅可以使字画得到更好的保护，同时也能起到烘托字画，突出神韵的作用。书画装裱的步骤一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成卷轴或者装框条成镜框。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。

第一步：观察字画

揣摩原作的气度，以利于更好地选择装裱材料烘托原作气质。

第二步：托裱画心

1、将画心反铺在干净的画案上，用喷壶在画心背面均匀喷洒水花；

2、待画心潮润且平整得贴附在画案上时，用排笔在画心背面均匀刷浆；

3、一手持特制的装裱棕刷，一手持略大于画心的托纸，对齐一边，用棕刷自上而下排扫托纸，逐渐使整张托纸平整贴附于画心背面；

4、用手指在托纸边缘均匀抹上浆糊；

5、待画心略干后，轻轻揭起，转贴至挣墙晾干。

第三步：镶条

1、待画心干透，用裁刀将其从墙面取下，裁去托纸不整齐的边角部分；

2、在画心四角均匀抹浆，镶上助条；

3、在助条边缘抹浆，镶上边条。

第四步：覆背

在已镶条的画作后重复第二个步骤。

第五步：装框

已制成的画作如需装框则在画作干透后进行平整，镶装画框；如做成卷轴，则应在画作上下装上天杆和地杆，并牵上挂绳，拴入绛色丝带。

注意事项

一般的装裱能够收藏的是手工的，浆糊的质量也是收藏时间的保证。裱画的糨糊不同于普通的糨糊，不仅黏稠度和透明度有所差别，并且在熬制时还要加入一些防治蠹虫的配料

推荐临摹书籍

人物

白描：《八十七神仙卷》练线描这一本完全够了。如果觉得难度大的，可以进行局部练习。

工笔设色

《簪花仕女图》、韩熙载夜宴图、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《洛神赋图》等

《簪花仕女图》局部

《虢国夫人游春图》局部

花鸟

宋代小品、宋徽宗、陈老莲花鸟集。

山水

山水小品、《千里江山图》、长桥卧波图、马远夏圭。

写意

国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让"象"具有表意功能或成为表意的手段。

分类

写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

欣赏写意画

画写意首先要练审美。培养对美的感受力，学会欣赏。要对中国美术史上这些大量的作品进行阅读，至少要知道什么是经典什么是真的美。

古代写意画

现代写意画

绘画步骤

白菜、萝卜画法

①用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄，趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须。换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶，注意笔腹含水要饱满，根据菜叶的结构、方向，分几笔画出菜叶，每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别，不能画成一样。笔与笔之间要注意衔接，既不能让它们模棱模糊，又不能搞得支离破碎。趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉。

②用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束。要掌握画草束的时间，迟了叶柄水分已干，画上去的草束就会浮起来。如果太早，草束的墨色会漫糊开来，影响其质感。总之要干湿得当，渗化适度。

③根据红萝卜的圆形结构，用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下，分左右两笔画出萝卜的球茎。同时注意适当地在中间留些空白，以表现萝卜的高光，然后又用较深的颜色点须画根。再用同一支笔洗一下，蘸朱磦底画胡萝卜。为了加强胡萝卜的质感，可在朱磦底里调点胭脂。画时，同样要注意胡萝卜的造型特点，依据结构运笔。

④再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿。为了色调和谐，可在汁绿里再少量调点朱磦底，画出红萝卜叶柄的基部，然后又添画上小小的萝卜叶。两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡。最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇，画时同样要注意几只蘑菇的不同方向和前后层次。

牵牛花画法

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。

②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。

花球画法

①先画花球:用长锋小狼毫调淡墨逐个勾出组成花球的一朵朵小花。用墨要略分浓淡，花形要有变化，使花球有立体感。接着用短锋大羊毫调成浓绿蘸墨分组画上叶子。

②用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾叶脉。勾时把叶子分成上下两组，上边一组的叶脉墨色较深，下面一组叶子的叶脉用墨稍淡，以分出前后两组的层次。换用一支长锋狼毫笔调淡墨画枝干。随画随加浓墨，用较干的墨色去画较小的枝干。

③再用较淡的绿添画几笔嫩叶，增加叶子的又一个层次。接着用长锋小狼毫笔蘸浓墨画出花球里的花柄，用墨要较干，使浓重的墨色衬托出洁净的花球。接着在叶间添画一团掩藏着的花球，方法与前同。

④最后用长锋羊毫笔调藤黄加三绿。淡淡地染上花色。趁湿用藤黄调朱磦底点花蕊。渲染花球既要染出立体感，又要注意花色的洁净。

枇杷画法

①用大号斗笔浸些清水，又挤去笔肚里过多的水分，乘湿蘸上墨，稍微在调色盆里调合一下。注意不要调得太"熟"，使笔肚中含的墨色浓淡不匀方好。这时开始顺笔画叶子，随画又要随时蘸点水，使画上去的几片叶子既有浓淡的变化，又有滋润丰厚的感觉。

②淡墨中锋勾出枇杷轮廓，注意用笔的圆正，以表现枇杷果实的立体感。接着用浓墨画完枝干。待叶子略干，换一支叶筋笔蘸上浓墨趁潮在叶子上勾出叶脉。勾叶脉时，笔端要稍干些，可用废纸把笔上蘸的墨吸去少许后再勾。前后几片叶子的叶脉要分浓淡，故画后面叶子时，可调点清水后去画，但注意笔端仍须稍干，以免漫糊。

③等枇杷的墨色已干，用一支干净的羊毫笔蘸藤黄调点朱磦上枇杷圆形的结构用笔，以表现枇把的立体感。

④趁色尚湿，用浓墨点上果蒂。果蒂要点得稍大，用笔稍重，使笔尖稍微叉开，以表现枇杷蒂毛茸茸的质感。最后用调进少许藤黄的淡螺青点染枝干，加上苔点，使画面更丰富完整。

玉兰画法

①先画花瓣:用长锋小狼毫笔调淡墨色花瓣。墨色要洁净，用笔要爽快。为表现玉兰花瓣比较厚重的白色，可趁勾勒花瓣的墨色未干之际，再在瓣尖上加上小小的两点浓墨。接着用短锋大羊毫笔调淡墨染花底，染时要见笔。

②趁湿用短锋狼毫蘸浓墨点花蕊，花蕊的墨色会在刚染上去的淡墨花底上稍稍渗开。又用长锋大狼毫蘸浓墨画主干。用墨要稍干，用笔要苍劲，使枝干与洁白圆润的花瓣产生强烈的对比。然后再蘸清水化成次浓墨画横卧着的另一组枝干，画时要注意整幅画面的气势。趁湿再用浓墨点苔。

③接着调淡墨画花蕾和花托。画花蕾不仅要强调与主体花冠的呼应，还应配合整幅画的全局气势。花蕾与枝干的连接要合理，要符合玉兰的生长规律。④趁湿赶紧在花托上用小狼毫笔蘸浓墨点绒毛斑点。这一步要十分注意水分的的掌握，不能等干了再画，否则无论如何也画不出花托绒毛这种茸茸的感觉。最后点苔收拾整理。

推荐临摹书籍

山水

董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、李成《寒林平野图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》《寒江独钓》、夏圭《溪山清远图》、黄公望《富春山居图》、倪瓒、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、沈周、石涛、査士标。

花鸟

恽寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟頫、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等画家的花鸟作品。

人物

梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪绶等画家作品。

学习步骤

临摹

临摹是学习中国画技法的一种便捷方法，对范画可以先局部临摹，也叫分解练习，然后再临摹整幅作品，这样可以学得深秀。临摹尽量要象，“察之者尚精，拟之者贵似”，要通过临摹反复体会其造型方法、用笔方法、墨色变化等。临摹整幅作品时再体会构图特点、主次虚实关系、层次关系、呼应关系、色调变化等等。从临摹中掌握了一定的技法以后再试着进行变化和创造，心中就有数了。

临摹的目的是学习、借鉴他人的技法。临摹与写生相较，写生为主，临摹为次，写生是源，临摹是流。

临，把画放在桌上，对着画。摹，则是用一张透明的薄纸盖在画上，用笔墨描摹。摹画也叫拓画。临摹要防止犯“结壳”“游魂”“附影子”等弊病。“结壳”，即是学习古人或老师的技法，而被之束缚，不能变化、发展。“游魂”，就是东学一点，西学一点，浅尝辄止，不能融会贯通。“附影子”，即只能依赖前人的稿子或一家一派的门户，一离开，便寸步难行，作不出画。

临摹要和默写结合起来，中国画的创作方法很重视默写。提高默写能力要靠深入掌握物象的造型特点和规律及运笔用墨的规律。因此，临摹一定要认真体会。

结合临摹平时要注意多欣赏名家名作，可以反复欣赏品味，此外还要多参观画展，汲取各家之长，开阔眼界，开拓思路，丰富技法手段，提高修养。在观摩和学习时可随时记录一下构图、技法特点、题款内容和自己的感受。只要认真扎实地学习，肯定会有大的进步。

写生

通过写生可以进一步了解自然山水、花鸟和结构及动态规律，可以大量搜集创作素材，锻炼造型能力，进一步丰富知识和绘画技巧，在大自然中得到新鲜的感受。这是提高绘画创作水平必不可少的重要环节。

写生之前要多观察、多分析。写生的工具不必过于讲究，铅笔、钢笔、毛笔都可以，纸张随便，关键是要画得严肃、认真。写生的过程就是学习、观察大自然的过程，达到搜集创作素材提高创作能力的目的。

画外功

与绘画技巧相适应，还需具备多方面的知识。如书法技巧和文学修养都需作相应的提高。这是培养审美观念、增进鉴别能力的基础。只有多读书（小说、散文、诗歌及绘画理论都需要读）、勤练书法才能满足学习绘画的要求。练习书法不仅仅是为了适应题字落款的需要，更重要的是书法也是国画的基本功。要通过练习书法，提高笔线的表现能力，加强墨晕的风骨，以书入画格调情趣自然更高。

创作

初学国画不必急于创作，应先在以上三方面打下扎实的基础，苦练基本功。有了一定的基础后，可以慢慢试着进行创作。

创作阶段

第一阶段可以参考资料，借助别人作品的造型或笔墨技法，按照自己的创作意图去试着创作。这个阶段也叫初级阶段。通过这一阶段可以初步摸索到创作方面的规律。

第二阶段，待掌握了一定的技法之后，便可以较自由地进行创作。这一阶段是巩固和灵活运用技法阶段，通过这个阶段的练习，可使技法更熟练，构图变化更丰富。

第三阶段——成熟阶段。技法的成熟的标志不是按照一个模式的纯熟，而是根据不同意境、感觉、情趣的要求不断变化技法，体现出随机应变、运用自如而又不断创新。这一阶段的追求是情趣的表现及创作内涵的深化，是既有“法”度而又不为法度所束缚。以法作画，千篇一律，以情作画，变化万千。这是高超的技法和高深修养的结合，是我们追求的目的。初学者只要得法，用功，是会达到这一目标的。

学国画素材

花鸟素材

竹子

1、蘸淡墨勾画竹叶，用相同的笔法画出三片为一组的竹叶。依次增加叶子，注意竹叶方向、大小等要有变化，下笔时两头轻中间重。

2、淡墨勾画竹子的主干，待半干后浓墨勾画竹节。最后用淡墨勾画竹子的分支。

牡丹

1、整笔蘸粉色，笔尖蘸曙红画花瓣，依次增加花瓣。画出整朵花头，注意整朵花的形状要错落有变。

2、整笔蘸粉色，笔尖蘸曙红点出花苞，画出左右相邻的小花瓣。最后用淡绿色加胭脂画出花尊。

3、整笔蘸淡绿色，笔尖蘸淡墨侧锋画出整组牡丹叶子。浓墨勾叶筋，墨绿加胭脂画枝条。

麻雀

1、蘸赭石加淡墨侧锋点出鸟的头部，中锋画背羽，侧锋画上下翅。浓墨点斑纹、飞羽、尾羽、眼睛嘴，最后以淡墨画胸腹。

2、赭石加淡墨侧锋画出头部，中锋画背羽，侧锋画上下翅，浓墨画嘴，点眼睛。淡墨画胸腹，浓墨点斑纹、飞羽和尾羽，浓墨中锋画腿，浓墨画爪子。

小鸡

1、蘸中墨侧锋画出头部，侧锋点出翅膀，随后用干墨勾画尾部。浓墨画嘴和眼睛，淡墨画胸部和大腿，待半干时用浓墨勾画脚。

2、蘸浓墨，行侧锋画出头部，侧锋画翅膀，淡墨画胸部和大腿，最后浓墨勾画嘴、脚。

翠鸟

1、蘸三青点出鸟的头部，运侧锋画出身子和上下翅。采浓墨画嘴、尾羽、飞羽并点上眼睛。用钛白点鸟身斑纹，淡赭石染胸部，朱砂染嘴与鸟爪，最后用藤黄染眼珠。

2、三青加花青点出头部，用浓墨画出眼睛并勾画嘴巴，再画出头上的毛。三青加花青画鸟毛，用淡赭石画出腹部，浓墨勾画轮廓，朱砂染嘴和勾画鸟爪，藤黄染眼珠。

喜鹊

蘸浓墨勾画嘴和眼睛，浓墨画头部和颈羽。蘸中墨侧锋行笔画胸腹，画背羽留白羽，浓墨画翅羽，并为其添加尾羽。淡墨中锋行笔画胸腹，腿爪用浓墨勾画，鹅黄染眼珠。

学国画的好处

学国画是一件非常陶冶情操的事情，不仅能解放人的天性、给人带来满足感、成就感，而且还会在作品中实现对自我的肯定。

1、学国画是人生良伴。人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都已成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以画画消遣。学国画的人，随着自己的文化积淀，艺术修养的不断提升，他的画作也如陈年老酒，愈发醇香，愈发动人。

2、学国画能陶冶情操。学习国画讲求的是意境，讲究内涵，真、善、美。通过笔墨抒发感情，培养艺术气息，陶冶情操。艺术气息会一直伴随着你，生活中有了艺术，你会感觉到自己的世界都是带着诗情画意。

3、学国画能提高审美。中国画具有简练、概括的特点，在学国画时，注意力集中，执笔、行笔要运气用力，这样就养成了良好的学习习惯，不仅可以培养学习能力、理解能力，而且还可以提高审美能力和学习兴趣。

%3Chowto_content%3E[{"type":"paragraph","attrs":{"is_abstract":true},"children":[{"type":"text","text":"学国画是一件非常陶冶情操的事情，不仅能解放人的天性，给人带来满足感、成就感，而且还会在作品中实现对自我的肯定。学国画的人，随着自己的文化积淀、艺术修养的不断提升，所作的画作也如陈年老酒，愈发醇香，愈发动人。","id":""}],"text":"","id":"WCwKdeaU2oYWQwxMHRQc7iL2nAg"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"工具","id":""}],"text":"","id":"QqEmdewuQoIgmSxaSWqcdS3Pncf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"首先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。","id":""}],"text":"","id":"C4IGdya6CoMGQgxhcABcLHvJnqH"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笔","id":""}],"text":"","id":"LuAOdEcaCoYqoMxQLs5cTQPqn4e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画使用的笔统称为毛笔，根据制笔的毫料不同可分为软毫、硬毫和兼毫三种。","id":""}],"text":"","id":"I2uadM2GwoomCUxK2KVcW1FNnLg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，各有不同的表现力。","id":""}],"text":"","id":"IC2ydCGgIoiKM8xa0eDcAS6xn5b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用，其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。","id":""}],"text":"","id":"HCiodwcWkokoksx65wRcYGOMnhf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。","id":""}],"text":"","id":"Bm4sd4iGOoCumyxm4zWcnKlSnBf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"画工笔可以选择准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）。","id":""}],"text":"","id":"R8eKdU6y0o0WmcxIuYkcTDcxnUj"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。","id":""}],"text":"","id":"AuaEdQiySo6gckx29jyc06RHnHf"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"提示","id":""}],"text":"","id":"Wig4dQMkaoEogox4ghocp1vcnmc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。","id":""}],"text":"","id":"NkKydQMc8oAo0sxMPzscUvMdnWc"},{"type":"imageList","children":[,"attrs":{"height":788,"note":[{"type":"text","text":"提示","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/aa31073262e7435891b0079bf9d26f4e","width":720},"text":"","id":"RU4odeAoGo62qSxWO8Ac3BpenNh"},,"attrs":{"height":613,"note":[{"type":"text","text":"提示","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/8ca29c9bf9874c70ab5f446996d49441","width":720},"text":"","id":"Pk0GdaOGkoWcWMxegMMcVpmZnNd"}],"text":"","id":"TE4idYMkAowaoaxIJ9WcF0cUnse"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笔架","id":""}],"text":"","id":"TE4idYMkAowaoaxIJ9WcF0cUnse"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笔架就是架笔之物，是传统文房用具之一。在构思或暂息时用以置笔，以免毛笔污损他物。","id":""}],"text":"","id":"IqGydqQkwokWkQxQMaDc4SA5n1F"},,"attrs":{"height":213,"note":[{"type":"text","text":"笔架","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/b7c497564bfe491dbc9a1950bceb7656","width":419},"text":"","id":"Qkkgd4CEaoEssAxg9XScyqiUnYf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"调色盘","id":""}],"text":"","id":"W8C4d82mSoIcgQxYz7dcuLy0nJc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"调色盘就是调和颜料的容器，是不可缺少的文房用具。其形状通常为圆形，呈梅花状，但也有方形或其他不规则形状，质地以陶瓷类较多，而小碟子形态的调色盘造价比较低廉，通常为初学者或业余人士使用。","id":""}],"text":"","id":"VI6adUiEoo0SSsxmEgAcDSJxnod"},{"type":"imageList","children":[,"attrs":{"height":319,"note":[{"type":"text","text":"调色盘","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/58843f4ce362446ba7b0c94bb58ad6f6","width":326},"text":"","id":"My42dgooQocAQKxWqUJc01KIntg"},,"attrs":{"height":276,"note":[{"type":"text","text":"调色盘","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/aa1ac610435f490eb1fb6300d006a9ac","width":284},"text":"","id":"VE8edAEWGo4yQ8xotmbc5Q9en7b"}],"text":"","id":"WymadYAguoY60yx23W9cjxAYnNh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"墨汁","id":""}],"text":"","id":"WymadYAguoY60yx23W9cjxAYnNh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"中国传统绘画尤重用墨，笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。","id":""}],"text":"","id":"Uc0admkGEoAyymxkD8Rc2ooUnYc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。","id":""}],"text":"","id":"PGeEd6IsOo2Q0uxsHJSc3HLyn1b"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"text":"","id":"UKqAdyiGko4ueAxSADSceZvqnKb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"墨有很多种，市场上常见的用于绘画的墨主要有株式会社墨运堂出品的玄宗墨汁，北京一得阁的云头艳，红星墨液，北京墨汁，中华墨汁，曹素功墨汁，珠江墨汁等等。不同墨对于绘画有直接影响。","id":""}],"text":"","id":"SU2gdSM2IowaYsxOuqJckHY0nNd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、进口玄宗墨汁有两种：一种是红星玄宗，一种是进口玄宗，其特点是浓墨显得很厚重，淡墨显得很润泽，不含混。下图是用进口玄宗墨汁绘制的国画效果图。","id":""}],"text":"","id":"XiAKdg0y6o4ycMxmqwecFJ1fn4b"},,"attrs":{"height":518,"note":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/97efa27fcaba4da0b72938b8850e1458","width":335},"text":"","id":"RSGedeCGwoKiqqx8uRVciWVunIc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、北京一得阁墨汁，百年老字号，价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为，墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点，美中不足的便是胶性比较大，易凝结。下图是用北京一得阁墨绘制的国画效果图。","id":""}],"text":"","id":"WaqideCGIoiUSyx4qfScwXEtnTg"},,"attrs":{"height":518,"note":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/1a77679774424deebee047dbd80de3a4","width":340},"text":"","id":"LAeodAAkmo4wOgxqY5cciFDBncg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、红星墨汁，安徽红星墨液公司出品。代表产品有两种，一种是红星墨液，另一种是玄宗墨液（国产），玄宗墨液（国产）跟红星墨液最大的区别在于黑度，玄宗墨液（国产）的黑度优于红星墨液，淡墨的层次，表现效果差，笔锋交叉处，呈现糊状。","id":""}],"text":"","id":"HY6Cd24Eyoas46xGrUXcpzhsnfb"},,"attrs":{"height":343,"note":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/4067fae8ce954b9d8bfcdcc4d10c1d96","width":456},"text":"","id":"LgWSdIEaWow0MWxQdPXcCfS8n7g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、雄狮墨汁，台湾品牌，代表产品为雄狮书法墨汁，黑度强劲，层次感强、浓淡五色、书写流利，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适宜书画，宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用，是票友和专业人士的首选。","id":""}],"text":"","id":"GGUsdwWowoUSC6xqQDgcQLdZnHh"},,"attrs":{"height":300,"note":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/9b519c8acb494c4f950d04600a430101","width":300},"text":"","id":"Lwqwd2iGUo0u88xqbEVcDwGxn8n"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5、曹素功墨汁，国内老字号。产品价格低廉。代表性产品为墨块。","id":""}],"text":"","id":"IQCgdQAGYo4o0axSQIwcTioGnLb"},,"attrs":{"height":470,"note":[{"type":"text","text":"推荐墨汁","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/ec0d74204739466988315d9a98adc9a0","width":467},"text":"","id":"I6YSdyicOoYKAexE1lScQPCYnwg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"颜料","id":""}],"text":"","id":"CIkudAqIkoEKwuxWk0AcD1Xtnwb"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"矿物颜料","id":""}],"text":"","id":"H0gWdkw40o8i4kxgT22cz0YEnic"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"矿物颜料有朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等。除赭石等少数矿物颜料外，多数矿物颜料都具有渗化性差、不透明性、遮盖力强等特点。由于这类颜料源于矿物质，虽经千年亦可保持其鲜艳色彩。","id":""}],"text":"","id":"PI04dcOywo0giExaqAvc1ITYnwf"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"植物颜料","id":""}],"text":"","id":"PQCcdQa2co8W4CxWMHlcAZOMnug"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"植物颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红。植物颜料和化学颜料渗化性较好，透明度高。除藤黄等少数颜料外，大多没有遮盖能力。故一般不宜以色盖色。这正是中国画必须下笔准确，忌反复修改的原因。","id":""}],"text":"","id":"HgKedyU2EogG8sxuWfXc1PvNnpg"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"化学颜料","id":""}],"text":"","id":"LAaCdomgWoes4Ex4Vr8cfh36nTf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"化学颜料有曙红、深红、大红、铬黄、天蓝。","id":""}],"text":"","id":"VowGdeOKMoUoAyxshKvcKTljnFc"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"特点及用途","id":""}],"text":"","id":"Q0YudI62SoaW4Cx4i4Jc2EBTnDe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"赭石：矿物类，但其质较轻清，半透明，可单独使用，也可调和其他颜料后使用，是一种用途广泛的颜料。在淡彩山水中，常作为山石、树干主色，也可用于画夕阳反照下的远山。在花鸟画中，常与墨（调和后成为赭墨）或与其他色料调和，或混合使用，多用于画枝、干、翎毛。在人物画中，常用于人物皮肤底色。调入花青或绿色可用于画远山、老叶子。赭石加藤黄为赭黄，用于深秋黄叶、秋景中的土坡、草间细路。草绿中加入赭石调成苍绿，用于秋天石坡、土径。","id":""}],"text":"","id":"Iq4edcGiCoGY0ix6wAlck0MdnMf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"朱膘：矿物类或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄调和使用。朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。","id":""}],"text":"","id":"TsWWd8smOoO2sGxi0gLc21VmnFf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"朱砂：矿物类，为天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮盖力强，一般是单独使用，且多用浓重之原色点秋天红叶、花，亭台栏杆。不宜与石青、石绿调和使用。实际上，所有矿物颜料，除胭脂外，一般都不宜与植物色相调和。","id":""}],"text":"","id":"XQ2GdKOIQoEiGgxkJ5NcTVPinTh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"石青：矿物类，遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。在石青制作过程中，将石料研磨澄汰后，按其质地轻重，又可将石青分为头青、二青、三青、四青。一般山水画只用质地较轻的二青、三青，多用于点夹叶、醒点苔。因石青相对粗糙，染山石时，一般要分几次逐步上足色彩，待第一遍干后再着第二遍，忌在未干时反复涂抹。","id":""}],"text":"","id":"FWmCdEQkio6UgwxEZ0CcuCXWnVd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"石绿：矿物类，遮盖力较强。澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地较重，颜色较深，山水画中较少使用。二绿、三绿在淡彩、重彩山水画中使用较为广泛。石绿可与草绿（如花青加藤黄所调成的草绿）结合使用，此时需用套色法（或用草绿打底，待干后罩石绿；或先用石绿平涂，待干后再染草绿）。","id":""}],"text":"","id":"NoYUdQYweoScoMxiGYYcRUcKn2g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"石黄：矿物类，在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。画大片成熟的庄稼可先用赭石、藤黄染湿后再点石黄以示成熟。","id":""}],"text":"","id":"Kss4de8OIomieqxGoZvco02Fn9e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"金粉：矿物类，除一般进口金粉外，还有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者发青偏冷。用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画，一般在勾线时方使用。","id":""}],"text":"","id":"GYUkd4yYioGC6ExiohJcsbS7nrd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"银粉：矿物类，用途与金粉类同。","id":""}],"text":"","id":"AaymdsuKSoogoOxqYv4cTYFFnUg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"白粉：矿物类或人工合成，有铅白、锌白、蛤粉等，铅管所装的又称锌钛白。不透明。画云、雪、瀑布、花鸟、人物等均需用之。锌钛白还可与花青、藤黄、赭石乃至墨等调和使用，但其度较难把握。如画杨树干即可调入绿色。","id":""}],"text":"","id":"UOIyduE8oouUY8xPHgIcdr6tnwz"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"花青：植物类或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和，用途极为广泛，画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。与藤黄调和，依据比例不同可调和各种绿色。青花调墨后称花青墨，其色为墨绿（螺青）。与曙红或胭脂调和后为紫色。","id":""}],"text":"","id":"EIwEdo6Ygo8kCoxsvMIcl6TDncg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"藤黄：植物类，是藤本植物的树脂所制，有毒不能入口。铅管装藤黄有一定遮盖能力。在山水、花鸟、人物画中，既可单独使用，又可与其他许多颜料或墨（可调成橄榄绿）调和使用，用途广泛。与洋红、朱膘或胭脂可调出橙色，与赭石调和可成檀色。","id":""}],"text":"","id":"EaOodkQqgoI0y2xA7ybcGu09nri"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"洋红：又称西洋红、曙红。植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。在山水画众多用于画亭台、屋顶、红叶等，在人物画众多用于面、唇、底饰等。","id":""}],"text":"","id":"DEYmdSmecoqa0OxC4uFcNBIHnqc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"胭脂：植物类，为胭脂花制品，半透明。在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶，在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞，也有用其点花心、勾叶筋的。在人物画中，可用于画人物、棉布、衣饰、花卉配景等。胭脂与曙红、朱膘可调出各种红色系的色相。调入墨则成紫色，调入赭则成赭色胭脂。","id":""}],"text":"","id":"MqamdsEyUoy0EExeyTdciiMdnGf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"大红：与曙红色彩相近，略淡于曙红。用法与曙红类同。","id":""}],"text":"","id":"EUekd2Cy0oSWikxQIsncubArn8P"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"颜色调配方法","id":""}],"text":"","id":"TGCcdgeWkoKigkxWYGzcmPM9nVb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。","id":""}],"text":"","id":"BaKWd64syoMwK4xNdTDcdTXEnOY"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。","id":""}],"text":"","id":"YMYmdMig2oYqSYxSybPc4ANcnoc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。","id":""}],"text":"","id":"SkGgdskm0oKwmyxqoxUc3OT3nwg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。","id":""}],"text":"","id":"YskEd2SeMoiWCcxyoVtcczeznic"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。","id":""}],"text":"","id":"VeuGdwsqoogS0SxSuz4cnXYsncf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。","id":""}],"text":"","id":"SwU6dGcaqo6iIyxIDfyclf0anac"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。","id":""}],"text":"","id":"Omeodi0UAoAeYQxs49QczWDSnGh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。","id":""}],"text":"","id":"WYQ0dC6WsosKkIxcFhkccU28ngf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理","id":""}],"text":"","id":"DgYad2C6YoiEmGxUbxRcu1aMn7f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"9、豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）","id":""}],"text":"","id":"Z6QgdwA86oOakixQ5CjcmteAn1f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"10、墨红色（曙红＋稍许墨）","id":""}],"text":"","id":"TGuIdcUAkoEiwExozZLc5FWHntg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"11、赭绿色（赭石＋草绿）。","id":""}],"text":"","id":"EgcqdUgm4oeSq6xS26NcFNLbnpf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"12、古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）","id":""}],"text":"","id":"E8yOdM6s8oGsAkxqy0gcAwZHnFg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"13、汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）","id":""}],"text":"","id":"HOSSdiIeUouqU0xxGhncfMdQnv0"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"14、灰绿色（三绿＋少许墨）","id":""}],"text":"","id":"IGeCdOWU2oQmCuxUVsecJfYPn1c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"15、芽绿色（汁绿＋藤黄）","id":""}],"text":"","id":"BiumdsQUMoyg0KxAt1dcoOKIntg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"16、米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）","id":""}],"text":"","id":"IyAwdiUI6oYY0ExQxLwcjug4nmb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"17、桔黄色（藤黄＋朱磦）","id":""}],"text":"","id":"Miq2dMcwKoo8GQx48E6cl93JnDd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"18、墨青色（花青＋墨）","id":""}],"text":"","id":"M2AqdEO0qoMasUxsb0OclJ1NnDh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"19、藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）","id":""}],"text":"","id":"M4KAde8scosaOSxAZnXc99oknNh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"20、绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）","id":""}],"text":"","id":"YiuQdagysoaGAKx2bN0cyTu0nTg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"21、紫色（曙红＋少许酞青蓝）","id":""}],"text":"","id":"Nu0idIeeYomUwsxukW6cI9lznzh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"22、墨绿色（草绿＋少许墨）","id":""}],"text":"","id":"F48sduamyoWuikxQf6rcAIGXnNf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"23、老绿色（草绿＋少许胭脂）","id":""}],"text":"","id":"Pi26dmoCyoMSIuxcjCjcH1a9ncd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"24、翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）","id":""}],"text":"","id":"OwIudC8UCogwaMx9z2OczONDncp"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"25、褐色（赭石＋墨）","id":""}],"text":"","id":"W8QudCUQsoMoGSxKOlAcEwGXnIg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"26、檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）","id":""}],"text":"","id":"DG4qdQcC2o2eQKx8ZCTcDtAOnjd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"27、蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）","id":""}],"text":"","id":"GCWCdqU6Ioe8SYxMj95cQxcfnBf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"28、豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）","id":""}],"text":"","id":"DUMCdq4eCoyMQMxagD5cfqklnVh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"29、土红色（朱磦＋少许胭脂）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{"type":"text","text":"现在市场上有各种各样的镇纸，可以根据自己的需求购买。","id":""}],"text":"","id":"RYC8dYWK8occIkxeSHMcWRu6nUf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、Noritake则武宫崎骏龙猫TOTORO站立水晶镇纸","id":""}],"text":"","id":"Zkimd8eCsoqIKyxYjKwcv0WPnmf"},,"attrs":{"height":282,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/57243f0c12ac4ac2a2d4f06ca9f30184","width":305},"text":"","id":"OYqQdyqw2oioi4x6BHXc87uvnje"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、青云笔社小鹅镇秦陵水禽系列镇纸","id":""}],"text":"","id":"H8wGdqcWKoaU0gxETpkcLPljnVf"},,"attrs":{"height":308,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/0b5898d8282046db82d471464c2fb4cd","width":289},"text":"","id":"Imk4daag2o6EwmxeKnVcfm49nSe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、弘可手工铸铁小猫咪镇纸","id":""}],"text":"","id":"Ayeydg28soweKixOoZOcnzBAnkf"},,"attrs":{"height":227,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/20c06990d731480aacfe82d517c892de","width":243},"text":"","id":"KcmIdOyWaogmmgx2BbKc2vWTnzc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、臻言粉莲水晶镇纸","id":""}],"text":"","id":"TGCQdaIy8ougQ4xiAkycMsi1npb"},,"attrs":{"height":295,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/3a58f33ef43a4205ad248c4132fd7f0f","width":476},"text":"","id":"LscAdyscGoACsix64rMcsswPnZf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5、御宝阁纯手工景德镇手绘陶瓷镇纸","id":""}],"text":"","id":"TImydQeIIoC4wwxSKgqcLlapnzb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"手工绘制的陶瓷镇纸有两款可选，一个是葫芦蟋蟀，还有是墨趣。","id":""}],"text":"","id":"VOqidQW0Io4cYAxuq9jcl35Gnzd"},,"attrs":{"height":289,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/e914f07368d245248e45ac3d19b562b3","width":430},"text":"","id":"Q44SdguKCoqs6ex6dmmceKZQnYb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"6、臻言加重款国画蓝图方镇纸","id":""}],"text":"","id":"LKgGdiCwQoMqKoxc5AEceJRKn8b"},,"attrs":{"height":201,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/394dffaedd0b4c2f83a8ef9448a78c16","width":474},"text":"","id":"J8uAdCYwYo6EEaxkrilc9yXunTc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"7、臻言原创加重款云山书画镇纸","id":""}],"text":"","id":"NqcYdgOIqoAaO2xaMLic5nOUnre"},,"attrs":{"height":364,"note":[{"type":"text","text":"推荐镇纸","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/b55ab0ed8ab445a4aa200f10913b4b60","width":493},"text":"","id":"YQEydyi42ogEcKxaTBUc5AgFnP0"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笔洗","id":""}],"text":"","id":"AwskdcgCKo6uYcxaoFwcbPi8n7g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笔洗是一种传统工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。","id":""}],"text":"","id":"Ca0wdKqaAoyk4OxBD5ecz7TTnxT"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笔洗的作用是可以润笔，在绘画中，许多用水特技都是靠笔洗来实现。","id":""}],"text":"","id":"HSu8dmoacouEUex6IgycJGgInMh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"初学者预算不够可以随便找个水桶代替。推荐几个笔洗的店铺荣宝斋、宝霆容山堂/RONGSHANGTANG、赋比兴等。","id":""}],"text":"","id":"W8YqdIoKmoOCkqxy2B6ccbJvnUe"},,"attrs":{"height":323,"note":[{"type":"text","text":"笔洗","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/f7532f28ee394cd9b403dfb752bf910b","width":422},"text":"","id":"GYISd6ew4oUiggxfl3hcCB2knqI"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"毛毡","id":""}],"text":"","id":"OW40dKaswoiwAqxuIiqcOFGVn4g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"制作书画毡的材料主要是羊毛或化纤，因材料和工艺的差别，而产出各式各样的书画毡。","id":""}],"text":"","id":"RQ6kd8gMMoGgIuxsnEPcGD0dnre"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"用它衬在宣纸下面，防止画画时的墨汁、颜色等渗透到宣纸背面的桌面上、进而污染宣纸，弄得画面上一塌糊涂；衬了毛毡，因为毛毡不吸水，就不会发生上述现象了。画国画用的毛毡在国画用品商店里有售，大小不一，根据自己的画幅大小选购。","id":""}],"text":"","id":"ZaOWdqUmuoGcKAxKImqcuPcqnhg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"初学者用一块常见的带有米字格的书画毡就差不多，市面上这类书画毡有50厘米×50厘米的，也有50厘米×70厘米的。","id":""}],"text":"","id":"HwSgdC6y8o2qMQxiaidc6Woln8f"},,"attrs":{"height":342,"note":[{"type":"text","text":"毛毡","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/5c331930a1624282be0d17bd4a607c02","width":600},"text":"","id":"E2CMd2ewUoOCiKxEpVpcZ5znnAb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"购买之前，务必看清楚毛毡的大小。然后看毛毡上米字格的大小，一般毛毡上的格子大小为10厘米，小一点的毛毡的格子可能是9厘米的。可以看厚度，以这种印有米字格的书画毡来说，质量特别次的毛毡都不会太厚，有时候墨汁太多还真有可能透过去。厚度2毫米以上的毛毡，对于国画初学者来说就够了。","id":""}],"text":"","id":"QIUadsS04oAKkUxQvg1cGyrUnkh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"如果要画大幅的作品，那就需要买大的厚的毛毡，更大更厚的毛毡托墨性能和吸墨能力更强，显然也更合适。","id":""}],"text":"","id":"ZcoGdYiiCoAWK2xALqZcwtN0n3e"},,"attrs":{"height":342,"note":[{"type":"text","text":"毛毡","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/27d7901b4e3546fcb514d974743cdcf2","width":600},"text":"","id":"B2yYd8mSco6Ikox6kaXcGIhLn2g"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"砚台","id":""}],"text":"","id":"TaksdSigSouCu8xcd1McGILnn8f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"砚台是用来磨墨和装墨汁的，初学者可用小碟子代替用来装墨。如果想拥有更好的砚台可以选购妙峰牌徐公砚。","id":""}],"text":"","id":"YKY4dYA08o6OuUxSyJoc8d4Hnie"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"其他","id":""}],"text":"","id":"WEiSdysasoe4scxYCe3cfuwCnab"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"纸胶带/水胶带：绷宣纸用的；","id":""}],"text":"","id":"RYccdUoQwo6IksxUd4AcpyPBnJb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"喷壶：绷绢、做特殊效果时会使用；","id":""}],"text":"","id":"RqeMdcMiCo4K28xUk1OcpKGfn9L"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"底纹笔/底纹刷：用来刷底色的大刷子，羊毫做的，要很软才行；","id":""}],"text":"","id":"CuIid8SUGoQMOqxclVmc6P4Jnhd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"美工钉、盘子（调色用）。","id":""}],"text":"","id":"YK8edSoAAocScyxQFg1czNXdn3b"},,"attrs":{"height":385,"note":[{"type":"text","text":"其他","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/789fbf32554a4600b69c7bf35bbb982a","width":195},"text":"","id":"DGSIdGQu2o2woGx6ZtIcu0SsnWa"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"国画技法","id":""}],"text":"","id":"O6sOdyMAmoKQWAxBrTwcSZconnn"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画技法的主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。","id":""}],"text":"","id":"T2k4dWseQoyUQuxoe9OcPKhHnR3"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。","id":""}],"text":"","id":"D6widwik6o0Ys6xKAQhcQqHmn9g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。","id":""}],"text":"","id":"JyYcdIieso4M8kxgnXGcZeyEnpg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。","id":""}],"text":"","id":"TgwAdSiw0oY0IexelRLcbM9Znib"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。","id":""}],"text":"","id":"DMe6dYSYioUogUxUDXEcRIAMn7c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）","id":""}],"text":"","id":"TkyAdqi0YoWACaxq0qfcYtmFnpe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。","id":""}],"text":"","id":"MuoKdU4wsoOu20x25jqcRY9mnre"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"笔墨","id":""}],"text":"","id":"SMgudEEOiocaAOx0ItHcooQbn3b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"中国画表现形象的基本手段。我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。","id":""}],"text":"","id":"QMC2dUKUWowI66x4UJPc2kwLnYd"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"text":"","id":"NAK8dyyU2owqwMxWGUFcSkTonWg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色，有的再加淡墨渲染。","id":""}],"text":"","id":"BWiKd42gMoiceGx4pDMcz7QXnuh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。","id":""}],"text":"","id":"LC0UdgCkuoaQswxwfq6cJbaunPS"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"白描从线条的粗细可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。工笔画常常用这几种线条来表现作品，钉头鼠尾描、兰叶描、高古游丝描、铁线描、行云流水描。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。 ","id":""}],"text":"","id":"IyKqdYcSIoSQEOxgvxjcK5N3nOf"},,"attrs":{"height":552,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/a17d188e11e74dbb8a5a8c5e1d042a7a","width":419},"text":"","id":"MkWOdKg8womiE0xNUegclekznzB"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。","id":""}],"text":"","id":"XYqsdo6cGoQQ8WxaQbdcSqLun5d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"工笔画是通过线条去观察、反映事物的，根据事物在轮廓和外表上的明确特征来了解事物。线条连绵不断、细密均匀，贯穿着整个事物形体的始终，表现出蓬勃灵动而精工逼真的视觉外貌。因此，线条成为画面的统领者，其视觉观察的方式是客观而具体的。","id":""}],"text":"","id":"Ci4AdekCCoQoOOxOUTZczfhxn2d"},,"attrs":{"height":464,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/83f4ec74e2274ab896eb97716b139b2b","width":503},"text":"","id":"HISYdccQGouIqMxMTZDcMfJUnwh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。","id":""}],"text":"","id":"N2akdo4cKoa46sxgbH3ciPnZnjg"},,"attrs":{"height":418,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/7ab4a9407042489d9cfaee0597cf3fda","width":615},"text":"","id":"BQo2dWOSyoYiGmxUjBfcqRQInRg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。","id":""}],"text":"","id":"ZysYd8QGWo8OMExoT1HcfN9RnPc"},,"attrs":{"height":300,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/f95bbf90a263427abe21e98eeaa39848","width":400},"text":"","id":"UIasduq0yo6scixyKIrc70Cxnag"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。","id":""}],"text":"","id":"TUI0dyKScoIwgyxU7QKctpDYnYe"},,"attrs":{"height":1159,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/4b6a43c83c5f499892d8fd5bd085b460","width":640},"text":"","id":"B0mQdgwuQoYMOMxe07FcgU7bn8d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。","id":""}],"text":"","id":"VyI6dEeaqomQA8xoLb3cX0W0nZc"},,"attrs":{"height":549,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/7c53e5df871044d9ae06de6690b34c71","width":375},"text":"","id":"KC8udSOq0oSQamxqaGYcoVLVnLf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"没骨法——一般不用墨线勾轮廓。","id":""}],"text":"","id":"CIcgdQw0GoCQEgxCYzvcFE7tn6b"},,"attrs":{"height":895,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/aa45b0531e1b4882906302a75b418c63","width":640},"text":"","id":"B2uUdW2qKoQwKwxIrOncf7K8ntd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。","id":""}],"text":"","id":"RA4OdWIE4oi62mxIphHcLLZPnMd"},,"attrs":{"height":641,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/c449c22ed9db49f7a92b956127ca3ae5","width":640},"text":"","id":"ZEk0d022wokGukxYjuhcpaJ9npd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。","id":""}],"text":"","id":"Xw66dUWu6oQqwmxoNoWcZ5Cnn3e"},,"attrs":{"height":658,"note":[{"type":"text","text":"笔墨表现形式","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/39e9f26ad9df4720b0dccf043134bf3d","width":658},"text":"","id":"FgGydEcwiossIYxCJf6cOqtUnmI"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"设色","id":""}],"text":"","id":"IekIdUsMcosIAAxSoM5cNlxzn7d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"设色即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。","id":""}],"text":"","id":"FaAodeGyooCYAyxMn81cG5NFnhr"},,"attrs":{"height":1200,"note":[{"type":"text","text":"设色","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/538d351861514acb9ac7514b0dcda515","width":800},"text":"","id":"PyAkdqAMyo4Ai2xyaQEclA37nKf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"墨彩","id":""}],"text":"","id":"WcGidW0WCoGAGExqglEcvp1tn8d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。","id":""}],"text":"","id":"QiGodSk2eoM288xVE7Ic9tbcnxf"},,"attrs":{"height":493,"note":[{"type":"text","text":"墨彩","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/a6860a91fc0444f3b6688f5dbf80bdb3","width":524},"text":"","id":"CguEdamw0o8gmCx4rEwcVs2Unqb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"淡彩","id":""}],"text":"","id":"ZgwadAyWioOiQixqigXc1jJgn9f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。","id":""}],"text":"","id":"IaucdcImyoKUwsxQP8ccHfl2nkd"},,"attrs":{"height":463,"note":[{"type":"text","text":"淡彩","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/41fe9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:"paragraph","children":[{"type":"text","text":"破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡，参差不齐，谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。","id":""}],"text":"","id":"FeUYdII6Ao8CyixWYQWcTIm7nKb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"用笔六要","id":""}],"text":"","id":"AkWSdUyk2oeqaaxgxMycxtGnnqg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"一要自然有力，切忌呆滞。","id":""}],"text":"","id":"MgwUdEmQCoy24OxywMqccv1fnpq"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。","id":""}],"text":"","id":"IkEwdOiwIoC6i6xGeifcbRuwnPf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。","id":""}],"text":"","id":"KK0WdaUqIoCQ0AxGFHFcgL2Hnsb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。","id":""}],"text":"","id":"PC6QdsqcYo4YC0xdCi4chTaPnJN"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。","id":""}],"text":"","id":"SCiAdQeUmoyakKxUFiyccL1vnTd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。","id":""}],"text":"","id":"JAIydWGImo4AuwxA5EOchZpvnhg"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"国画笔法","id":""}],"text":"","id":"N80qdKkIqoEegIxuabdc9501nLe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"讲基本运笔技法之前我们要先了解握笔的姿势。","id":""}],"text":"","id":"PG8EdIqOcoyIooxY7jScEUU6nUf"},,"attrs":{"height":720,"note":[{"type":"text","text":"国画笔法","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/fea3659ff3dd4b6da012c7a055f68899","width":720},"text":"","id":"QUgSdqommoQy2KxkXe1cUPp7nTe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。","id":""}],"text":"","id":"WkoadosWaosIk0xG5BKcKD3dnob"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"中锋","id":""}],"text":"","id":"J28adcUQso26ACxmgescrkcDn3g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。","id":""}],"text":"","id":"T8IOd8qQ0o4okYxOqewcHqtfnvc"},,"attrs":{"height":667,"note":[{"type":"text","text":"中锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/3223481cd799429dbb6657ee9fa19232","width":720},"text":"","id":"Sm66dA0WwoEcaWxmCJLcGF76n11"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"侧锋","id":""}],"text":"","id":"K88kduUUUoUYyaxmGnwcPFaanCc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。","id":""}],"text":"","id":"VwqcdEwO8o4uq6xUpaWc7S98nXc"},,"attrs":{"height":572,"note":[{"type":"text","text":"侧锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/e276677b0d4f491e92805d832b573a28","width":720},"text":"","id":"EmU8do20co6EEyxiOeRcoKTVnkg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"逆锋","id":""}],"text":"","id":"PMIydG0GUoGAy4xWAobcHFJ0nWb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。","id":""}],"text":"","id":"AqGwdYyEMoOqeixQrakcD6uAnae"},,"attrs":{"height":641,"note":[{"type":"text","text":"逆锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/5459b9bc97d34767b4e7214de5dcb0d1","width":720},"text":"","id":"X4q6dykcWoOYOkxchR2cbn68ngh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"露锋","id":""}],"text":"","id":"S4EUdIacuoii4QxGKk4c3c5Mnhh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"于藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。","id":""}],"text":"","id":"TKmEdEAAook4KUxcV12cT3aNnyb"},,"attrs":{"height":670,"note":[{"type":"text","text":"露锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/ed17f41112ba4887b51768a4c1ae66e5","width":720},"text":"","id":"A6gqdkSKEoSWOYx2gWEceI8lnLG"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"藏锋","id":""}],"text":"","id":"CeWqd8GIyo2m6GxIHwpc7vGInle"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。","id":""}],"text":"","id":"Gi0ydSwe2ooyuyxc1zScvHdqn8Y"},,"attrs":{"height":577,"note":[{"type":"text","text":"藏锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/42fa82b8a251498fb0539707de50c7b7","width":720},"text":"","id":"NAeOdscsqo4SO8x2g7xc8ob9nnb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"顺锋","id":""}],"text":"","id":"ZOMQdEwAKoqgEqx2V4BcBgOXnig"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。","id":""}],"text":"","id":"Pko4dMokWoO4WCxS45gcMY9mnpg"},,"attrs":{"height":613,"note":[{"type":"text","text":"顺锋","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/63b50b5d54eb4aebad9b0cb1dcebef91","width":720},"text":"","id":"DIwWdcieioU86Ox4tPtcb1YWnYf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"扩展资料","id":""}],"text":"","id":"BQo8dUAmgo02AsxUDPlcROWynGf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。","id":""}],"text":"","id":"YkucdS6qUoqKOyxuwB5c6tGGnR3"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。","id":""}],"text":"","id":"Wa0QdooUQoyEwMxeAgvcbRicnre"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。","id":""}],"text":"","id":"Gg6EdM6kEogoMQxCRk3ciyysntb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。","id":""}],"text":"","id":"SU4YdYMCIoQa4sx0c4ocpZoCnUf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"讲究空白的布置和物体的“气势”。","id":""}],"text":"","id":"JYYEd6082o4GW8x4uK0cmVODnac"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"国画分科","id":""}],"text":"","id":"FeuUd4momoUeoExGOA3c3COsn1b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画总分为工笔和写意两种，大致又分工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，写意花鸟，写意山水，写意人物等。写意用生宣，工笔用熟宣，也有半生不熟的纸可以画一些兼工带写。","id":""}],"text":"","id":"Laq0dqaaqoIYEAxAZX9cyXQFnQh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"国画的细分科按形式分，工笔，写意；工笔讲究“工”，用笔细致，需要细细勾勒反复渲染的；写意讲“意”，用笔洒脱，以形写神，一笔到位。按题材分，人物、花鸟、山水。","id":""}],"text":"","id":"Ye2WdaUC8ocwCMxUbkecu2EMnsb"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"工笔","id":""}],"text":"","id":"PQkedcOaeo8wOgxMHXlcvaoqnrg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"工笔画步骤","id":""}],"text":"","id":"BK62dmyuwoQgasxk5kPcde9Znad"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"起稿","id":""}],"text":"","id":"HSaGdY4MkoYumKxQrc6cLMTWnZc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅笔线以绷稿后看清为准。","id":""}],"text":"","id":"RIOIdasY6oCeMgxczSWce5Kin1g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"也可以去买个拷贝台，把起好的稿子或打印的图纸放在拷贝台上，再把熟宣/绢蒙在上面拷贝，这样拷贝的图精确度稍高一点。画熟练了就可以直接用勾线笔上墨线了！","id":""}],"text":"","id":"PGoUdMIw6o4mYMxs9mNcwU02nyf"},,"attrs":{"height":328,"note":[{"type":"text","text":"起稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/7aba240186f8415c8d23212c2288a6cb","width":430},"text":"","id":"S0ukdeec6ouMEaxcJ7NcRRGznke"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"text":"","id":"MSaQdMKqsoU8ssxQl1NccVmLn0f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"要求：先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。具体绷绢步骤可以看这个：如何绷娟","id":""}],"text":"","id":"YIOadU4W4ocGu4xCWWacelN0nQb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"所需材料：图钉、浆糊、水。","id":""}],"text":"","id":"OAmIdEwIGo8uwWxKCh9cARXNnXf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、首先，把框子装好，然后把绢放在框子上摆好。","id":""}],"text":"","id":"Jcsideqeyoq84mxYDW9c7Cm7nUf"},,"attrs":{"height":361,"note":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/378593985d7247548856177840db930a","width":480},"text":"","id":"Vs4Idym8EoAi2wxySmjcMZ9Dn3c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、然后，在绢的一头按上图钉，另一边喷水，慢慢展开。","id":""}],"text":"","id":"DeQadQaO4o80omxSs4fciWqqnMh"},,"attrs":{"height":361,"note":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/4b1a16ddf74a4581ae2542b99476eca3","width":481},"text":"","id":"AA4wd6u26oe4uAxop4icQyLLn8d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、喷湿后慢慢调整，差不多了可以涂浆糊，继续调整。不要特别紧，因为绢干了也会收缩，另外绢本身有织的纹路，拉扯变形了就不好了。","id":""}],"text":"","id":"IIiadA4Imoag4CxYzaUcg3edn0e"},,"attrs":{"height":361,"note":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/c3aca1c113154a26834550f9c1291912","width":480},"text":"","id":"FCMGd8AOuomKYUxoXzSc0qtAnMf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、然后把最后一条边涂上浆糊，折好。绢的外部也可以再涂一层浆糊。","id":""}],"text":"","id":"XQmSdGaWsoWge4x2f42cKwZPnTs"},,"attrs":{"height":360,"note":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/f51fbc4baf2c48339a3079c61f5a8d1f","width":480},"text":"","id":"L8iWdksMYoGuAqxKACicnZ2ZnGh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5、等干了就可以上色了，看看效果。","id":""}],"text":"","id":"LiusdcoyioMmkSxMN6Ic6ICMnAf"},,"attrs":{"height":360,"note":[{"type":"text","text":"绷稿","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/362b1268ea24474b89ef9f5bc354a337","width":481},"text":"","id":"UK6gduis8oq80MxGWorcK09Qn2c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"注意事项：","id":""}],"text":"","id":"HkwudGAwyoO8W2xM1eqcDB0QnRW"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。","id":""}],"text":"","id":"AmUudeWY8ogEmkxwjK8c9DAnnTb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的作品称为白描。","id":""}],"text":"","id":"SCIOdOeuyoU8Aex2rXxc6SNKnSg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。","id":""}],"text":"","id":"VE4mdMuk8oeK22xkhvzchoEKnWc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。","id":""}],"text":"","id":"LGGcdsoO2ou4AqxKgWKcFxtGnvc"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"勾线","id":""}],"text":"","id":"OGQIdkIiyoc8scxkPECcFZCOnQf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。","id":""}],"text":"","id":"YYAKda4uKosaiixAj2hc4zD0n7d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。也要注意墨线的浓墨变化，适当时加入清水调试。","id":""}],"text":"","id":"WKqEdcMQAo4ao6xOWWLcyBZNn0e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。","id":""}],"text":"","id":"CCWwdu2U6oksu6xo1pCcaYTRnWd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。","id":""}],"text":"","id":"XkcWdsME4ooGQoxkhnJcBxRKnTc"},{"type":"imageList","children":[,"attrs":{"height":402,"note":[{"type":"text","text":"勾线","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/9424f151629346aea31f61353108e8ba","width":448},"text":"","id":"MqUwdgUooogeY2xGyEacXyeBnSc"},,"attrs":{"height":235,"note":[{"type":"text","text":"勾线","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/632de4513c7049449ee62d8f5ea4d1af","width":444},"text":"","id":"BqUadgGQuo6Q2UxqmSkcI66lnib"}],"text":"","id":"YGoudM0GeoCsoax6XYYcdWqPnhd"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"着染","id":""}],"text":"","id":"YGoudM0GeoCsoax6XYYcdWqPnhd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"传统工笔画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。山水的话还要用到“皴”的技法，以体现山脉特有的肌理。","id":""}],"text":"","id":"Bmy2dAAMWoMa4kxQhtrc4CQLn7f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"分染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。分染时，准备一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡。分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。","id":""}],"text":"","id":"E4sGdKoYMoOkCOxSqtqcq6mcnhd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"罩染：绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。","id":""}],"text":"","id":"SukOdgkA8o6KOmxEJMzcqTSpntc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"背染：在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背面使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。这几个步骤应该是交替进行的，要想画的细腻，这些动作可能要重复很多遍。","id":""}],"text":"","id":"Qk6QdYOAeoW4CuxmgdWc6DfGnCb"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"复勾","id":""}],"text":"","id":"YAwmdMKugoE6yCxIdlBcKnUnn3d"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"有些地方染完颜色后，之前勾线的部分变得不是很明显了，需要重新勾一遍。这时候勾千万要注意浓淡，颜色重了容易生硬呆板匠气，线条尽量保持流畅，毕竟是附在最上面的。","id":""}],"text":"","id":"BoyIdcoSGoYYauxSulRcPdvInne"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","marks":[{"type":"strong"}],"text":"刷胶矾水","id":""}],"text":"","id":"LWGcd6ismoQyMex0gabc60O9nVg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"为了防止熟绢跑矾，在设色之前，要在绢的背面刷一遍胶矾水。古人把胶矾称作“伐绢之斧”。未刷胶矾水的绢和宣纸，称作生绢、生宣，是画写意画的材料。刷过胶矾水的绢和宣纸，其性能发生了改变，称之为熟绢、熟宣，适合画工笔画。","id":""}],"text":"","id":"RyQQdO68goQMoCxsdhvcJBTBnpg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、胶矾水有制作熟绢、固定颜色、保护画面的作用。","id":""}],"text":"","id":"PE8MdSAAOoK6ekxSE2gcz6rCnue"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"胶：黄明胶，又名广胶，颗粒状的效果比较好。使用时用冷水泡上几分钟，去掉浮灰，加入热水搅拌，胶粒全部溶解后即可，但不能用开水，开水会使粘度降低。","id":""}],"text":"","id":"FAu0dMGeso6Ckcxcxj9cnKGen6g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"矾：又称明矾，主要产自安徽庐江，头天用凉水浸泡，第二天用。","id":""}],"text":"","id":"O62GdCmywoWscoxKAwQczRPanjd"},,"attrs":{"height":472,"note":[{"type":"text","text":"复勾","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/cd2fcf6dc5054693b817904765868a0e","width":726},"text":"","id":"YsWAdsiumoQ8Kwxu6qPchPYtnmd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、胶矾水的混合比一般7:3较为适当，矾大胶小，染墨色时会颜色板滞、难以染匀。胶大矾小则会出现滑笔，墨、色易脱落等问题。","id":""}],"text":"","id":"L6oOdAy8MocwS6xMxAacSfq7nid"},,"attrs":{"height":471,"note":[{"type":"text","text":"复勾","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/9eb85ef6ff5c4114a12fae0eb3682449","width":675},"text":"","id":"VW8mdaeK6ok6uaxu8X8c21vDnUf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、刷胶矾水，刷胶矾水的环境最好在温度25度左右的晴天，温度过低胶矾会很快凝固，不易刷匀。","id":""}],"text":"","id":"KM8OdSAKGoy0qmx8j74cjzpRnEq"},,"attrs":{"height":478,"note":[{"type":"text","text":"复勾","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/a5d66c0138cb4537964255d48e554279","width":594},"text":"","id":"WsKmd4AY2owcYux4IzOcnJTInSe"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"装裱","id":""}],"text":"","id":"REk8dwSamo8MQ2xvTkyc00aBnfZ"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"古语有云：“三分字画，七分裱”，精致的装裱工艺不仅可以使字画得到更好的保护，同时也能起到烘托字画，突出神韵的作用。书画装裱的步骤一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成卷轴或者装框条成镜框。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。","id":""}],"text":"","id":"IEOOdkmiUoyUSixUnWEc61sZnwo"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第一步：观察字画","id":""}],"text":"","id":"QowedGGayoIcASxwGqsc3PbAn9x"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"揣摩原作的气度，以利于更好地选择装裱材料烘托原作气质。","id":""}],"text":"","id":"WUCOdGE8ioowuSxM5VqcK7P9nVf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第二步：托裱画心","id":""}],"text":"","id":"K8gcdYAmmoQsMixKYzicaxbNn4x"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、将画心反铺在干净的画案上，用喷壶在画心背面均匀喷洒水花；","id":""}],"text":"","id":"C0smdKGyoowwigxOIi6cnviKnrc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、待画心潮润且平整得贴附在画案上时，用排笔在画心背面均匀刷浆；","id":""}],"text":"","id":"VOEWdCqskosee0xSLwkchJoNneR"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、一手持特制的装裱棕刷，一手持略大于画心的托纸，对齐一边，用棕刷自上而下排扫托纸，逐渐使整张托纸平整贴附于画心背面；","id":""}],"text":"","id":"LyWMdK6kmo6CAwxKIWgcWakon0f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"4、用手指在托纸边缘均匀抹上浆糊；","id":""}],"text":"","id":"J6owdCG2kowCKaxU7kucSgaennf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"5、待画心略干后，轻轻揭起，转贴至挣墙晾干。","id":""}],"text":"","id":"TqAGdyKYmo00AOx8Xlcc4vdMnMe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第三步：镶条","id":""}],"text":"","id":"MymEdGc0oowWuyx0yadcWIV7nDO"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、待画心干透，用裁刀将其从墙面取下，裁去托纸不整齐的边角部分；","id":""}],"text":"","id":"LII2d0SWcoCkSIxia0HccWXKnCd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、在画心四角均匀抹浆，镶上助条；","id":""}],"text":"","id":"EEkkdOOkgooMiKxcHRFcsOysnXb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"3、在助条边缘抹浆，镶上边条。","id":""}],"text":"","id":"VC68dgwouoouiMx6pYScz9VanHb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第四步：覆背","id":""}],"text":"","id":"Is4Md648gouM0Wx8Xjbck4qfnee"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在已镶条的画作后重复第二个步骤。","id":""}],"text":"","id":"O642dyGuAoSogKxY1wacH1AcnEh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第五步：装框","id":""}],"text":"","id":"H0QqdyeSwoGYgOxOglZcyn2Cnxg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"已制成的画作如需装框则在画作干透后进行平整，镶装画框；如做成卷轴，则应在画作上下装上天杆和地杆，并牵上挂绳，拴入绛色丝带。","id":""}],"text":"","id":"SeWqdo0m0oCWUaxEZiXcpkvGnmd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"注意事项","id":""}],"text":"","id":"RUcqdgmWKoAMQYxwRGZczajDnUb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"一般的装裱能够收藏的是手工的，浆糊的质量也是收藏时间的保证。裱画的糨糊不同于普通的糨糊，不仅黏稠度和透明度有所差别，并且在熬制时还要加入一些防治蠹虫的配料","id":""}],"text":"","id":"LeEQdYWUmo0ieixE3kLcTuRcnNh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"推荐临摹书籍","id":""}],"text":"","id":"AiiAdmQgmoywO2xWcWmc2ufMnum"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"人物","id":""}],"text":"","id":"Ywm6doEayok8IixKmF0cS5EFnrf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"白描：《八十七神仙卷》练线描这一本完全够了。如果觉得难度大的，可以进行局部练习。","id":""}],"text":"","id":"NCwsdYOquoWEm2xUvkWcraCwngb"},,"attrs":{"height":814,"note":[{"type":"text","text":"人物","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/c5758b24e6854e70b1182bc120082331","width":720},"text":"","id":"AkgOdq2qQosC0ixUviQcvNXCnmb"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"工笔设色","id":""}],"text":"","id":"BUw8degeooSi6MxM5LvcDg6En0f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《簪花仕女图》、韩熙载夜宴图、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《洛神赋图》等","id":""}],"text":"","id":"GOMSdkKSSoSEkgxgRcTcvqkbnxg"},,"attrs":{"height":983,"note":[{"type":"text","text":"工笔设色","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/6cf54bbe0d664254afd91633cc5b611f","width":720},"text":"","id":"C86wdUSGWo4Eu8xEeo0cdJzZnPf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《簪花仕女图》局部","id":""}],"text":"","id":"D68wdckYsoQ6m6xo5lxc76YPnSg"},,"attrs":{"height":411,"note":[{"type":"text","text":"工笔设色","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/1c12e9c7eb234b80b54315b435e86938","width":720},"text":"","id":"CEyOdyk2so8G0cxIlbOcX2jInIf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《虢国夫人游春图》局部","id":""}],"text":"","id":"XQ6Edk0qgoi4cKxysxEcjDwgn8d"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"花鸟","id":""}],"text":"","id":"OY8qducumo6EM2xUDZ2c7GCvnAg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"宋代小品、宋徽宗、陈老莲花鸟集。","id":""}],"text":"","id":"ISoydoaUcoee8KxGamkcHUyCnaf"},{"type":"imageList","children":[,"attrs":{"height":721,"note":[{"type":"text","text":"花鸟","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/f05118f3f7a94c3f8f74158912f6ae0e","width":720},"text":"","id":"KGakdCSiCo6AwYxgI0VcAmblnTP"},,"attrs":{"height":465,"note":[{"type":"text","text":"花鸟","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/248caa97bff949b791f7fb97ccee23f9","width":483},"text":"","id":"N2wkdek2gooQeQx8p6yc9yL1nPf"}],"text":"","i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":[{"type":"text","text":"③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。","id":""}],"text":"","id":"NWqUdEgIKoogYqx9LOnc0oeonbI"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。","id":""}],"text":"","id":"LCYMd2cWioq02SxGYvkcT4rvnCg"},,"attrs":{"height":1251,"note":[{"type":"text","text":"牵牛花画法","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/6ced7218932a4305b3fc7e2dfb76fbf6","width":640},"text":"","id":"LA0UdiIgwoUcKcxmskAc6eZHnLh"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"花球画法","id":""}],"text":"","id":"O2I4dkMA8owiWOxa8fBchHWgnOb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"①先画花球:用长锋小狼毫调淡墨逐个勾出组成花球的一朵朵小花。用墨要略分浓淡，花形要有变化，使花球有立体感。接着用短锋大羊毫调成浓绿蘸墨分组画上叶子。","id":""}],"text":"","id":"F20qdog2yo4AowxN8G7cWlAVndh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"②用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾叶脉。勾时把叶子分成上下两组，上边一组的叶脉墨色较深，下面一组叶子的叶脉用墨稍淡，以分出前后两组的层次。换用一支长锋狼毫笔调淡墨画枝干。随画随加浓墨，用较干的墨色去画较小的枝干。","id":""}],"text":"","id":"VmmedCie4oWUw2xeSPPcfLFMn0c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"③再用较淡的绿添画几笔嫩叶，增加叶子的又一个层次。接着用长锋小狼毫笔蘸浓墨画出花球里的花柄，用墨要较干，使浓重的墨色衬托出洁净的花球。接着在叶间添画一团掩藏着的花球，方法与前同。","id":""}],"text":"","id":"CiaodA4U4oCKq4xwltIccakdnbc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"④最后用长锋羊毫笔调藤黄加三绿。淡淡地染上花色。趁湿用藤黄调朱磦底点花蕊。渲染花球既要染出立体感，又要注意花色的洁净。","id":""}],"text":"","id":"GCMydgQG8oeUgaxQp5qcPqcTnSl"},,"attrs":{"height":236,"note":[{"type":"text","text":"花球画法","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/ac45985132384544afb5399603c1fd77","width":236},"text":"","id":"TM42decykoI4W8xApRncKFk4nre"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"枇杷画法","id":""}],"text":"","id":"FO4cdKaukooQQSxmBUJcAc6Vnab"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"①用大号斗笔浸些清水，又挤去笔肚里过多的水分，乘湿蘸上墨，稍微在调色盆里调合一下。注意不要调得太\"熟\"，使笔肚中含的墨色浓淡不匀方好。这时开始顺笔画叶子，随画又要随时蘸点水，使画上去的几片叶子既有浓淡的变化，又有滋润丰厚的感觉。","id":""}],"text":"","id":"Veemd4ImyoUwQmxasXvcXA2engd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"②淡墨中锋勾出枇杷轮廓，注意用笔的圆正，以表现枇杷果实的立体感。接着用浓墨画完枝干。待叶子略干，换一支叶筋笔蘸上浓墨趁潮在叶子上勾出叶脉。勾叶脉时，笔端要稍干些，可用废纸把笔上蘸的墨吸去少许后再勾。前后几片叶子的叶脉要分浓淡，故画后面叶子时，可调点清水后去画，但注意笔端仍须稍干，以免漫糊。","id":""}],"text":"","id":"OQYwdoa4CoYkkAxUfhQcUh4JnOh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"③等枇杷的墨色已干，用一支干净的羊毫笔蘸藤黄调点朱磦上枇杷圆形的结构用笔，以表现枇把的立体感。","id":""}],"text":"","id":"FgUcdMGIKoqycyxwbZ4c3oManoh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"④趁色尚湿，用浓墨点上果蒂。果蒂要点得稍大，用笔稍重，使笔尖稍微叉开，以表现枇杷蒂毛茸茸的质感。最后用调进少许藤黄的淡螺青点染枝干，加上苔点，使画面更丰富完整。","id":""}],"text":"","id":"QcUkdsaKMogc4sxgxmocfKaGnyc"},,"attrs":{"height":595,"note":[{"type":"text","text":"枇杷画法","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/fbc94dd7d05946a5a087ec26ddde8828","width":640},"text":"","id":"FS6odSgGwom02Ax4KgXcV66Ynqe"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"玉兰画法","id":""}],"text":"","id":"BOgydC2Ceoq2aOxEZCbcVQ0yn6f"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"①先画花瓣:用长锋小狼毫笔调淡墨色花瓣。墨色要洁净，用笔要爽快。为表现玉兰花瓣比较厚重的白色，可趁勾勒花瓣的墨色未干之际，再在瓣尖上加上小小的两点浓墨。接着用短锋大羊毫笔调淡墨染花底，染时要见笔。","id":""}],"text":"","id":"SC8ede0ueo2GGWxSqt8cE0Vpnxe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"②趁湿用短锋狼毫蘸浓墨点花蕊，花蕊的墨色会在刚染上去的淡墨花底上稍稍渗开。又用长锋大狼毫蘸浓墨画主干。用墨要稍干，用笔要苍劲，使枝干与洁白圆润的花瓣产生强烈的对比。然后再蘸清水化成次浓墨画横卧着的另一组枝干，画时要注意整幅画面的气势。趁湿再用浓墨点苔。","id":""}],"text":"","id":"FOsGdUIUMoqaMKxqOOgcAyMynPd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"③接着调淡墨画花蕾和花托。画花蕾不仅要强调与主体花冠的呼应，还应配合整幅画的全局气势。花蕾与枝干的连接要合理，要符合玉兰的生长规律。④趁湿赶紧在花托上用小狼毫笔蘸浓墨点绒毛斑点。这一步要十分注意水分的的掌握，不能等干了再画，否则无论如何也画不出花托绒毛这种茸茸的感觉。最后点苔收拾整理。","id":""}],"text":"","id":"RkeQdCaSwouOk6xoW0kcVwa0nzP"},,"attrs":{"height":717,"note":[{"type":"text","text":"玉兰画法","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/70141db5b5444287897af0b72f516de5","width":658},"text":"","id":"ZyqAdMIEcoE82oxeGJqczMHcnkh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"推荐临摹书籍","id":""}],"text":"","id":"XyMgdWQ8GoCWMgx2xGhcp96BnAd"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"山水","id":""}],"text":"","id":"PYkWdaQcaoAy28xgv52cNhuknxd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、李成《寒林平野图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》《寒江独钓》、夏圭《溪山清远图》、黄公望《富春山居图》、倪瓒、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、沈周、石涛、査士标。","id":""}],"text":"","id":"FOWSdowekogEIix6GP2chtjnnRg"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"花鸟","id":""}],"text":"","id":"ReUudquCYoKKs4xxjqhcEJpnntu"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"恽寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟頫、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等画家的花鸟作品。","id":""}],"text":"","id":"Ey8YdwGaco8KaAxkN50c1DV9nDg"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"人物","id":""}],"text":"","id":"Uc2WdQo0Mo0CG8xOqMmceT8Andg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪绶等画家作品。","id":""}],"text":"","id":"BG0adIKiUoWqIExItVjcgbmDn5e"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"学习步骤","id":""}],"text":"","id":"WSMcdYyqsoQIKIxkRXtcfGHAnQg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"临摹","id":""}],"text":"","id":"Js2Yda4yuoM8GkxSwqOcSdLXnHf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"临摹是学习中国画技法的一种便捷方法，对范画可以先局部临摹，也叫分解练习，然后再临摹整幅作品，这样可以学得深秀。临摹尽量要象，“察之者尚精，拟之者贵似”，要通过临摹反复体会其造型方法、用笔方法、墨色变化等。临摹整幅作品时再体会构图特点、主次虚实关系、层次关系、呼应关系、色调变化等等。从临摹中掌握了一定的技法以后再试着进行变化和创造，心中就有数了。","id":""}],"text":"","id":"UW2Gd6MC4og2ysxeDe6c07Z1nZe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"临摹的目的是学习、借鉴他人的技法。临摹与写生相较，写生为主，临摹为次，写生是源，临摹是流。","id":""}],"text":"","id":"HOMcdAw6SoeC2SxWKG8cTYfhnZd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"临，把画放在桌上，对着画。摹，则是用一张透明的薄纸盖在画上，用笔墨描摹。摹画也叫拓画。临摹要防止犯“结壳”“游魂”“附影子”等弊病。“结壳”，即是学习古人或老师的技法，而被之束缚，不能变化、发展。“游魂”，就是东学一点，西学一点，浅尝辄止，不能融会贯通。“附影子”，即只能依赖前人的稿子或一家一派的门户，一离开，便寸步难行，作不出画。","id":""}],"text":"","id":"Fim4dg20oowmIcxkNl5csVeGnlf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"临摹要和默写结合起来，中国画的创作方法很重视默写。提高默写能力要靠深入掌握物象的造型特点和规律及运笔用墨的规律。因此，临摹一定要认真体会。","id":""}],"text":"","id":"CgUMdQCIIoOiEWxAJzYczDdSnfb"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"结合临摹平时要注意多欣赏名家名作，可以反复欣赏品味，此外还要多参观画展，汲取各家之长，开阔眼界，开拓思路，丰富技法手段，提高修养。在观摩和学习时可随时记录一下构图、技法特点、题款内容和自己的感受。只要认真扎实地学习，肯定会有大的进步。","id":""}],"text":"","id":"QEiWdqegIoGA80xoxIYcCiKynbf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"写生","id":""}],"text":"","id":"DqsodmYiWomCWQx4LWMcPVoonlh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"通过写生可以进一步了解自然山水、花鸟和结构及动态规律，可以大量搜集创作素材，锻炼造型能力，进一步丰富知识和绘画技巧，在大自然中得到新鲜的感受。这是提高绘画创作水平必不可少的重要环节。","id":""}],"text":"","id":"QkA6doU0woyEmExo5hTcsguansf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"写生之前要多观察、多分析。写生的工具不必过于讲究，铅笔、钢笔、毛笔都可以，纸张随便，关键是要画得严肃、认真。写生的过程就是学习、观察大自然的过程，达到搜集创作素材提高创作能力的目的。","id":""}],"text":"","id":"Ewc6dMWgQoy8WqxQvoDcsrm1nsg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"画外功","id":""}],"text":"","id":"OsMadsGGIoAGooxu8FicBpBrnne"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"与绘画技巧相适应，还需具备多方面的知识。如书法技巧和文学修养都需作相应的提高。这是培养审美观念、增进鉴别能力的基础。只有多读书（小说、散文、诗歌及绘画理论都需要读）、勤练书法才能满足学习绘画的要求。练习书法不仅仅是为了适应题字落款的需要，更重要的是书法也是国画的基本功。要通过练习书法，提高笔线的表现能力，加强墨晕的风骨，以书入画格调情趣自然更高。","id":""}],"text":"","id":"E0Kyd4kmOo62a0xWcA9c32I4nkc"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"创作","id":""}],"text":"","id":"PkmMd6gMOoQMAKx68D5cK7NTnLf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"初学国画不必急于创作，应先在以上三方面打下扎实的基础，苦练基本功。有了一定的基础后，可以慢慢试着进行创作。","id":""}],"text":"","id":"Km0WdaMUSoOkEmxEFcYc7SI6nge"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"创作阶段","id":""}],"text":"","id":"KsYedIIIwoOG0qx4QbAcZcoqn6c"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第一阶段可以参考资料，借助别人作品的造型或笔墨技法，按照自己的创作意图去试着创作。这个阶段也叫初级阶段。通过这一阶段可以初步摸索到创作方面的规律。","id":""}],"text":"","id":"LousdUKsioguiWxCI8icx3a7n9e"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第二阶段，待掌握了一定的技法之后，便可以较自由地进行创作。这一阶段是巩固和灵活运用技法阶段，通过这个阶段的练习，可使技法更熟练，构图变化更丰富。","id":""}],"text":"","id":"GsUEdia80o0UAmxglY1c5Bt0nVh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"第三阶段——成熟阶段。技法的成熟的标志不是按照一个模式的纯熟，而是根据不同意境、感觉、情趣的要求不断变化技法，体现出随机应变、运用自如而又不断创新。这一阶段的追求是情趣的表现及创作内涵的深化，是既有“法”度而又不为法度所束缚。以法作画，千篇一律，以情作画，变化万千。这是高超的技法和高深修养的结合，是我们追求的目的。初学者只要得法，用功，是会达到这一目标的。","id":""}],"text":"","id":"K2Yidsk0Qo4uusx0QQUc3fdhnDb"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"学国画素材","id":""}],"text":"","id":"XqkMd6Iw0oGOKmxS2A0ccrf9nNd"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"花鸟素材","id":""}],"text":"","id":"EAcgdqymqo0cwmxMNqYcwbzcnHe"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"竹子","id":""}],"text":"","id":"Ic2sdiyiGoyIQGxqig3cjXhvnJf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、蘸淡墨勾画竹叶，用相同的笔法画出三片为一组的竹叶。依次增加叶子，注意竹叶方向、大小等要有变化，下笔时两头轻中间重。","id":""}],"text":"","id":"N0EAdqC8OocWk2xs3FOcweOQnMg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2、淡墨勾画竹子的主干，待半干后浓墨勾画竹节。最后用淡墨勾画竹子的分支。","id":""}],"text":"","id":"QY8CdaWS4oyEsGxWwnfcQJ7lnrg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"","id":""}],"text":"","id":"KIEydWUuSo2MAMxIBXqcQF5Vn5g"},,"attrs":{"height":1046,"note":[{"type":"text","text":"竹子","id":""}],"url":"{{image_domain}}tos-cn-i-qvj2lq49k0/57b120661ae14a249184b70caefe0637","width":942},"text":"","id":"EMGcdWuSWo4uAgxScaJcXYWunYe"},{"type":"heading","attrs":{"level":3},"children":[{"type":"text","text":"牡丹","id":""}],"text":"","id":"NgQIdQCUkoQUqexiAZYc5VcznHe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"1、整笔蘸粉色，笔尖蘸曙红画花瓣，依次增加花瓣。画出整朵花头，注意整朵花的形状要错落有变。","id":""}],"text":"","id":"ZmACdYek4oY4OgxEzb2cijGznCh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"2","id":""},{"type":"text","text":"、整笔蘸粉色，笔尖蘸曙红点出花苞，画出左右相邻的小花瓣。最后用淡绿色加胭脂画出花尊。","id":""}],"text":"","id":"XI4Ydu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2. 毛笔画水果枇杷怎么画

毛字偏旁是:毛（独体字）

毛

读音:[máo]

部首:毛

五笔:TFNV

1.动植物的皮上所生的丝状物：～笔。羽～。～织品。～骨悚然。轻于鸿～。

2.像毛的东西，指谷物或草：不～之地。

3.衣物上的霉菌：老没见太阳都长～了。

4.粗糙，没有加工的：～布。～估（粗略地估计）。～坯。

5.不是纯净的：～利。～重。

6.行动急躁：～躁。

7.惊慌失措，主意乱了：把他吓～了。

8.小：～病。～孩子。～～雨。

9.货币贬值：钱～了。

10.量词，用于钱币，等于“角”，一圆钱的十分之一：两～钱。

11.姓。

组词

皮毛 毛线 毛笔 毛巾 毛衣 毛竹 毛病 毛纺 鸡毛 羽毛 绒毛 毛毡毛毯 眉毛

3. 水果枇杷怎么画

轻弹琵琶

琵琶曲

琵琶声

素手拢琵琶

琵琶弦歌

独抱琵琶

一曲琵琶倾城梦

弄一手琵琶

犹抱琵琶半遮面

古琵琶的爱情

谁人半抱琵琶弹醉了春夏

琵琶半遮面

琵琶

独坐抱琵琶情难罢

斜抱琵琶忆悲伤

猶抱琵琶半遮面

古琵琶暮墨染雨

我的琵琶和枇杷

断弦琵琶

半抱琵琶

琵琶奏风

听画楼琵琶

懒了十年琵琶

古琵琶

反弹琵琶

弹试琵琶

新酒与琵琶

琵琶语

曲安琵琶泪千古

苦作琵琶

昭君琵琶

一曲琵琶半遮面

琵琶犹在

4. 毛笔画水果枇杷图片

1．汉乐府《江南》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

2．北朝民歌《敕勒歌》：敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

3．骆宾王《咏鹅》：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

4．李峤《风》：解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

5．贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

6．王之涣《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

7．《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

8．孟浩然《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

9．王翰《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

10．王昌龄《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

11.《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

12．王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

5. 水墨枇杷画法

1.《松柏高立图》

成交价格：4.255亿

时间：2011年5月22日

《松柏高立图》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书”人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。

画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。

在2011年5月22日，中国嘉德首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”，该专场最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿竞得。

2.《可惜无声·花鸟工虫册(十三开)》

成交价格：9520万

时间：2009年11月22日

十三开册页的《可惜无声》是1942年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉，白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。

每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感，他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。

3.《花鸟四屏》

成交价格：9200万

时间：2011年5月22日

齐白石在创作《花鸟四屏》时已是84岁高龄，当时齐白石虽身处沦陷区北平，但是在困境中笔耕不辍。

据悉，此件拍品源自天津一资深藏家。公开资料显示，该作曾于2011年在北京某拍卖行春拍上拍出9200万的天价，遗憾的是并未交割，两年后再次上拍。

《花鸟四屏》2014年亮相保利春拍“近现代书画夜场(一)”。此作以2500万起拍，最终以4850万元落槌，加上佣金以5577.5万元成交。

4.《花卉草虫镜心(十二开)》

成交价格：7280万

时间：2010年11月3日

这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作，在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家，这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。

5.《山水册(八开)》

成交价格：7130万

时间：2011年5月19日

《山水册八开》创作于1932年，集中了齐白石山水画的各种技法，并且有启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签“齐白石山水册神品”，不久前从香港回流到内地。

曾经于1998年在中国嘉德秋季拍卖会上以159.5万元的价格成交。2010年秋，北京翰海拍卖公司排除7130万高价。

6 《花卉四屏》

成交价格：5712万

时间：2010年6月5日

白石老人平生写画无数，却鲜作四屏。欲得四屏者，必须搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套。

白石作品虽数以万计，但配成四屏者亦非易事，不少藏家历十数年乃数十年，踏遍南北，多方搜罗，且出重资，才能遂愿。这堂《花卉四屏》正是经年累积所得，且件件精彩，宛如原配，故弥足珍贵矣！

7 .《(十二开)》

成交价格：5376万

时间：2010年11月25日

白石老人曾在画上题曰：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”他在四十岁以后，五次出游，游历了半个中国。同时在家里养虫鱼，种花木，对花鸟虫鱼的外型和神态作深入观察。

他在自写的小传中曾说：“为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙未曾见过，不敢大胆为之。”可见他在创作的过程态度十分严谨，一笔一墨都有客观根据。

8 《花果(四屏)》

成交价格：4760万

时间：2010年11月23日

9.《秋山图(立轴)》

成交价格：4088万

时间：2010年6月18日

齐白石山水重写生、以大写意为主。白石老人曾经在45岁以后，“五出五归”，远游祖国大江南北，此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作，经过逾三十年的苦心创作提炼，他已洗尽前人的面貌，将大自然的景观结合自己的个性，意境鲜明地自创一格。

10 .《花卉禽石(四屏)》

成交价格：4032万

时间：2010年12月3日

此件《花卉禽石》四条屏属于齐白石早年的精品。136×57cm的尺幅，以及每张作品中花卉、山石、动物的构图搭配都能看出齐白石用心之作。

齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

6. 毛笔画水果枇杷图片大全

毛字偏旁部首的字在《康熙字典》上的字还甚很多的，可见《康熙字典》第541页至547页，毛字都和毛是有关的，并且大部分在毛的左包围之中如㲌，毡，毜，𣭚，毡，㲏，旄，㲍，毞，竓，㲎，蚝，㲔，㲕，秏，笔，芼，㲓，毝，牦，尾，毦，酕，眊，毠，氅，毽，毽，毭，㲒，㲓，㿞，粍，㚪，䶰，䶰，氄，毪，㲱，毨，毧，毬，毩，毨，毢，毴，毥，毺，毣，靟等，

7. 毛笔画水果图片大全

可以画以下这些水果:

1.中锋调上淡绿画出一个椭圆形，再调深绿（藤黄少些+花青多些）画出瓜皮，待半干时用浓墨画出瓜皮纹。用曙红把椭圆形填上，注意中间深外浅，待半干用浓墨点瓜子。2.用中锋淡墨勾出梨的外形并在一侧点上几个麻点，一笔画出梨下面凹进部位，用浓墨由外向里勾出梨把，干后上藤黄色。3.用曙红侧锋两笔画一个圆，用浓墨画出把，就是海棠果。

8. 用毛笔画水果怎么画

刚开始学国画用的都是纯黑墨，入门要先从线条开始，一般来说刚开始使用的都是粗一点的毛笔，会从点、线、折这么练。然后开始学着画水果。因为这些水果比较简单，更好入门。

9. 水果枇杷简笔画

宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。

宋 赵佶 瑞鹤图 局部

北宋时期的花鸟画

北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。

五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏

由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏

台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。

五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏

黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。

宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏

但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。

宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏

崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。

宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏

崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。

宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏

北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。

宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏

赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。

宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏

从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。

南宋时期的花鸟画

发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏

马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏

另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏

马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏

李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏

梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。

法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。

宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏

宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。

李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏

林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏

此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏

宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏

还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。

宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏

宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏

近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。