蔬菜种植绘画作品 蔬菜种植绘画作品图片

一、蔬菜主题绘画作品？

陈衡恪这幅《蔬果》，用色和色墨极为鲜活生动，甚至比工笔画还要令人感到真实可信。画面先以浓淡墨写出茄子，以重墨和赭色先后“破”一下，突出浑圆的体积感和色墨相融的和谐感；次以赭黄调淡墨，交叉写出两个包皮玉米，一繁一简、一张一敛，煞是美妙。深黄赭色勾写的玉米粒和淡赭墨细写的蓬松自然的“须子”，巧夺天工！此作章法聚散、纵横布局合理；落款避实就虚，且不主故常，深得缶老书意，却无剑拔弩张之势，与画格甚侔。

二、蔬菜绘画？

《明沈周蔬菜轴》此画取材虽简朴平易，却符合作者“藏至真於淡薄，安贫贱於久长”的文人旨趣，经由题跋的陈述，意义显得更为深远。

故宫书画图录，第六册，页239-240 　该图画园中白菜一棵。菜梗以淡笔线条勾画，填以淡墨; 菜叶用浓淡不一的墨色作叶齿相邻﹐间勾脉筋; 土坡则以渴笔淡墨约略擦染，衬以苔草。画面简洁质朴，笔法沈著凝练而体物精严，墨色润朗醇厚而通体浑然，全幅笔意墨趣，跃然纸上。芥菜一株，笔法钝劲，用墨厚润。画未署年款，约为周氏六十六、七岁间之作。

三、抗疫作品绘画？

抗击疫情的作品绘画，那么，抗击疫情的绘画作品呢？

我们一定要展现出抗击疫情，他的奇迹包括他的人物，还有故事情节都要表现出有我们的教育意义，这样我们的抗击疫情的绘画作品才会非常的有心动，有城市有感觉只有这样，我们才能够将这一个画面，它的意义生动地展现出来。

四、雪花绘画作品？

王维《江干雪霁图卷》（局部）

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等各画科。以山水画而言，雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。

北宋 巨然 《雪景图》 台北故宫博物院藏

巨然的山水画也是专写江南一带的自然面貌的，其雪图比较罕见

五、螃蟹绘画作品？

作品《黄甲图》

明代画家徐渭擅长画蟹，在作品《黄甲图》中，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，用质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。

六、中国绘画始祖作品？

世界最著名的十大画家排名榜，中国顾恺之

中国画虽然不是世界上受众最多的，但绝对是影响力最强的艺术品之一，顾恺之出生于东晋，他对于中国画的发展是影响巨大的，创造了很多绘画的基本模式，比如人物画的基本模式等等，他的作品洛神赋图，更是被认为在中国十大名画价值排行中应该第一，所以顾恺之被誉为中国绘画的创始人。

七、孔雀绘画作品？

羽墨六尺横幅孔雀图《柔肤凝脂暖欲滴 香髓入面春无痕》

羽墨先生崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。其作品追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，逐渐形成自己的审美志趣和绘画语言。

八、毕加索绘画作品？

“蓝色房间”是毕加索于1901年“蓝色时期”创作的一副画作，作品描画了一个裸体模特在他的画室中洗浴的情景。通过对该画作X光扫描发现，该画作表面下还有另一幅男人肖像的画作，很可能是毕加索创作“蓝色房间”之前不久创作的。画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。

九、大雪绘画作品？

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。

袅袅的炊烟，红红的春联，浓浓的过年气息，还有那踩在雪上嘎吱嘎吱的声音，欣赏四川画家吴大恺的这36幅雪景山水，会把我们一下带回到童年时代，勾起我们最温暖的那段童年记忆

他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

十、体现绘画美的作品？

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。

（一）诗意之美

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。