中国传统园林艺术思想？

一、中国传统园林艺术思想？

一、自然观——“系统化、人情化自然”的设计思想

概括起来有两大方面：一是系统化的自然环境，二是人情化的自然环境。

二、儒家哲学思想——“建立秩序”的设计思想

儒家思想是关于修身、齐家、治国、平天下，在混乱中建立秩序的理论。中国古典园林设计体现了儒家的哲学准则，即系具有严格空间秩序。

一方面借题寓意超凡出世，另一方对园林景观却有特殊的要求。园林设计还寓含着深厚的社会意义。因此，儒家思想为园林设计建造提供了一个完全理性的理论基础。

三、禅宗哲学思想——“有声更觉静”的设计思想

禅宗思想，遵守佛教中“空”的理念，奉劝人们要达到一种完全平静安祥的精神境界，只因世上的一切事物都是无常和虚幻的，在这种境界下。人的行为方式将变得单纯和简单。

二、中国园林艺术的构景举例？

添景

当风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

中国以江南古典园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，是中国传统建筑在世界园林发展史上独树一帜有重大成就体现，是全人类宝贵的历史文化遗产。

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母，世界艺术奇观，造园手法已被西方国家推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然境界，“虽由人作，宛自天开”为最终和最高目的的审美旨趣。

三、中国园林艺术基本准则？

中国园林的特点

中国古典园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。

园林离不开叠山理水，苏州网师园是一个小型园林，园内仅有半亩方塘，但环水池叠石成山，崎岖有致，形成若干洞穴，使人不感单调。临山池建半亭、水阁和小桥，皆低凌水面，居高临下，可见流水潺潺；立足桥上，会引起寻觅流水源头的意思，望去有广远不尽之意，尺幅天地也就不感局促了。

中国园林还讲究借景，如无锡的寄畅园为山麓园林，身临其境，满法人代表法人代表目是山，正是纳野外自然山景于园内，起到园外有景、景内有景的效果。借景常见以水为镜，水中现景，称为借镜。还有远借、邻借、仰借和俯借等构景手法。通过建筑的门洞、花墙和窗口都可达到借景，以丰富园景。苏州沧浪亭，大门外沿河用黄石假山叠为驳岸，在园内复廊上开数十个花窗，观景仿佛分不出园内园外。这是为实现借景而采取的一种造景方法。

小中见大、实中求虚的造园手法，是中国古典园要的另一特点。扬州园林小盘谷，面积不大，充其量不过一湾池水，一座假山和一幢楼舍。然而造园通过叠石堆山，给人造成一种园景深远的错觉。园中用玲珑湖石临水造景，架起小桥，突兀假山，映带屋宇。细察剔透的湖石，像虎，像狮，像鬼怪，姿态各样。再望山上苔藓斑驳，藤萝掩映，好像幽壑中微露出一条羊肠小径，穿过去又别有洞天，使人越发感到这座小屋的情趣。

四、中国传统园林艺术思想总结？

1、依山傍水，贵树名花，综合艺术。中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。

2、追求立意，概括提炼，力求神似。中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3、造景含蓄，耐人寻味，一点方悟。中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。

五、中国园林艺术史上的顶峰作品？

圆明园被公认为中国园林艺术史上的顶峰作品，在建筑造景上被誉为“万园之园”。陈玉树介绍，圆明园的家具更有稳重、威严，华贵、缛丽的气势，讲究装饰性，充分运用雕、嵌、描、堆的技法，时而加入些许西方的素材。其艺术成就对东西方都曾产生过不同程度的影响，在世界家具体系中占有重要的地位。

六、中国园林艺术与历史发展的关系？

我国的园林艺术历史悠久源远流长，最先提出园林建造的是公元1631年明代的计成。我国的园林艺术同文学、绘画有着密不可分的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。

随着社会的发展，从以建筑为主体的园林艺术转向以自然山水为主体。园林意境创始时代的代表人物有两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林艺术的创作者。

随着社会的发展，园林已经被认为是一门非常重要、融入各种艺术为一体的荟萃艺术。17世纪中后期，法国造园家勒诺特提出，要强迫自然接受均匀的法则，他主持设计的凡尔赛宫苑，利用地势平坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特风格。我国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合展现。园林意境给予游赏者以情感方面的共鸣，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

七、中国园林艺术特点的哲学道理？

1、依山傍水，贵树名花，综合艺术。中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。

2、追求立意，概括提炼，力求神似。中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3、造景含蓄，耐人寻味，一点方悟。中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。

八、怎么对待中国古典园林艺术?

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国 文化 的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 

九、中国花鸟写生的高峰期？

宋代是中国古代"花鸟写生"的高峰期，出现了许多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志。

到了元代，赵孟頫主张以书法入画。

明清时期的画家在写意花鸟画创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不拘泥于挪用古法，以或激情漾意、或深情疑蓄的个性鲜明的艺术，体现了文人画家所推崇的审美旨趣。

在水墨技法风格上突破了旧程式，拓展了写意花鸟画的表现领域。

十、中国传统园林艺术创作原理？

中国传统园林:①创作思想:天人合一崇尚自然模仿自然再现自然诗情画意情景交融意境构园无格。

②造园方法:步移景异相地立基构图匠心体宜因借虚实藏露尺度分景引景对景借景夹景框景漏景障景。

③内涵:诗情画意达到境界;虽由人作,宛自天开